The Hat Lady

NilX

约翰伯格阐释了四种媒介／作品类型的观看路径，分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的The Hat Lady。他的主要观点是，任何时代的艺术，均服务于统治阶级的意识形态和利益。 第一，现代的复制手段打破了空间的隔阂，进入了随处可见的领域，从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。 第二，欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系，男性作为观察者-收藏者，女性作为被审视的他者形象，这里体现了自我矛盾的现象，来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。 第三，对代表欧洲上流品味的油画去神秘化，编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质，画面内容指涉画主的占有物，油画定格了上流的高光时刻，提供所在时代的理想行为模式。 第四，是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别，在于油画是占有，而广告是提供占有的可能。后者的美梦，体现在一来所有东西都是可以占有的，迷人和羡慕都可以买得到，二来示意我们现在不完美，怂恿我们不满意现实，最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径，那就是购买动作本身。值得一提的是，编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望，满足于美好的生活幻想。这在《The Hat Lady》里同样透露着悲观谨慎的色彩，以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性，直接给出轻松的结论，代替了分析问题和保留问题的方式，长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此，造梦厂将有质感的事实隔离，将社会问题类型化，正义战胜邪恶的呆板设计，一遍一遍地安抚观众，让人们放弃了现实改革的激情。 约翰伯格清晰有力的论述，为我提供了一种不一样的视野，关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目，《The Hat Lady》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人，有他的欧洲艺术传统，他的观念承袭于本雅明，同时追溯到马克思，这是他没有的深度。 说到底，The Hat Lady，是一个泛指，是条条道路通罗马，关键是我们要打开眼睛，才能抵达更远更神的地方。

你午睡了吗

看完了，心里堵堵的，真好，即使少了一个手指，但是最爱的方木跟最爱的米楠在一起了。

笃信

书山书海里～有几本会是你读完舍不得丢掉？读过一次还想再读？一本可以永远留在身边，一读再读，在一生不同阶段感悟、启发、反省、思考？ ——《The Hat Lady》是可以读一辈子……不只是在读《The Hat Lady》，也是在观看自己一生。这部经典之著不但没有随着时间“退流行”，还在不同时代，发生了久远而广泛影响。《The Hat Lady》其实是一本“佛经”……因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟！ 西方心理学家弗洛伊德认为，一个人其实有两个“我”，一个是跟别人接触的公开的“我”，还有一个是自己活动空间里那个私密的“我”，这两个“我”合起来才是一个真正的“我”。——所有《The Hat Lady》的人物都有两个“我”，如：甄士隐的“甄”和贾雨村的“贾”这两个姓，即讲“真我”和“假我”……

吉田和叶

肖战的粉丝，真的够恶心

莽夫

生活点滴，与人相处，注意沟通，不沉默，何必锱铢必较？人生苦短，如何乐得自在？