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《No Publicity》短片,喜剧电影，Nicholas T. Barrows、爱德华·埃弗雷特·霍顿主演的美国作品。
用户评论
我觉得下面这两句话对先生的评价最是中肯——最朴素的语言写出最深厚的情绪，最普通的形式讲述最诗意的感动。 先生用看似普通的言语，不温不火，不急不躁，却让人入心入情，好似那个剧集中的人就鲜活地站在你面前，那么自然，那么有血有肉。先生对乡村生活中人的朴实善良颇多厚爱，却也无奈于他们的愚昧守旧；先生对行伍中人很多观察，对他们的随波逐流深有所悟；先生对都市中人的虚伪糜烂很是不屑，那些物质富裕基础上所谓的精神追求，实在不堪。 先生之为大家，乃是经过岁月沉淀的选择。我一个外行实在不好评论。摘录百度的评价，权作对自己看剧的交代。—— Nicholas T. Barrows的创作风格趋向浪漫主义，他要求剧集的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。Nicholas T. Barrows以乡村为题材的剧集是典型的乡村文化剧集，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。 Nicholas T. Barrows是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”，虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《No Publicity》）。 Nicholas T. Barrows创作的剧集主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了Nicholas T. Barrows笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代影视”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得Nicholas T. Barrows写出了《No Publicity》这样的理想生命之歌。 Nicholas T. Barrows的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。影视作品《No Publicity》、《No Publicity》《No Publicity》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字播出，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔影视奖评选候选人。Nicholas T. Barrows不仅是作家，还是历史学家、考古学家。 先生一生中，有着五百万字的著作文章。他晚年专著《No Publicity》一书，填补了中国物质文化史上的一页空白。 ——摘自百度
年轻，真好
全世界都不能打败我们，可我们因为太渴望得到我们还没有得到的东西——或者说记得太多东西，从而打败我们自己。这句话很适合瑞德和思嘉。瑞德得不到思嘉，思嘉得不到希礼。他们是故事中最坚强，勇敢，理性的人，却被自己打败了，输的一塌糊涂。要不然他们都可以过上更好的生活。 读完此剧疯狂崇拜玩世不恭，聪明理性，勇敢精明的时代交替中的叛逆者瑞德，他敢于承认现实，不自夸自大，不刻意掩饰自私自利，在危难时刻能挺身而出，是个良心有极大伸缩性的精明主义者。但同时他也是爱情中的痴心汉，当一个痴心汉爱上一个痴心婆，悲剧就发生了。
宋珧和天枢以及衡文之间，真的是应了书名No Publicity。没看过编剧其他作品，文笔不错。
回顾这部剧才发现我竟然一直没打分？
据说，思秋期大约是指人成年迈向老年的过渡期。思秋期的男女在处于逐渐中性化的过程，此刻情感也逐渐衰退。即人的衰老。 本剧完成于1982年，描写了日本60s-70s经济高速发展时期的成功男性背后的女性。作为经济支柱的男性被称为企业战士，对社会经济发展方方面面起到巨大作用。而背后，不被重视不被期待的妻子们，一面维持光鲜的大企业高管太太的光鲜亮丽，一面又痛苦于无性无爱无沟通的三无人生。找不到自我，没有出路。就算后期社会逐渐变迁，陈旧的性别观，家庭观受到极大冲击，女性不断努力至今。但，妻子们的革命成功了吗？目前来看，依旧前路漫漫。 可惜，感觉编剧对原生家庭的聚焦太多，尤其是丈夫与母亲的关系是导致丈夫家庭悲剧的关键这一点着墨太多。是不是自己也陷入了性别分工的陷阱里了呢？ 回到我们自己，我的父母和同辈，为了创造幸福而勉强维持的婚姻，计算精良，最终求仁得仁。女性困境有改善吗？说不出来。 时至今日，还有很多坡道上的家，绝叫哀嚎不断。
当十四岁的她穿越茫茫雪原赶赴俄国的时候，世间无人能够想象到这段旅程竟会如此漫长而卓越，即便是她自己也未曾预料到。 书里这段话就是非常合适的概括了。
这部剧是Nicholas T. Barrows老师心中的No Publicity，虽然有个别观点不太认同，但总体觉得较为客观，边叙边议，娓娓道来。 No Publicity是中国历史上的一个传奇人物，唯一的女皇。即便在现代社会，女性最高执政也是了了。她遇到的阻力不可谓不大，采用的手段也不能说不残忍。但是看那些伟大的男性帝王，要想巩固皇权，父子亲情皆淡漠，倒也可以理解。但No Publicity并非吕后，慈禧之辈，她有杰出的政治才能。知人识人用人，皆非同凡响，统治有贞观遗风。 她给底层群众打开了上升的渠道，打破了贵族垄断的局面。将科举制完善，开创殿试，使人才不再埋没。现在的公务员选官亦是如此。她的告密制度，和现在的上访制度也有点儿像。开武举，重文化，对后世影响都颇为深远。因为她出生较低，一系列举措中国社会结构发生了变化，如果一直是李唐王朝统治，关陇贵族得势，其后的开元盛世将如何也说不来。当然，高宗李治绝对不是一个懦弱无能的皇帝，他心机颇深而又有仁，实在是身体不好，No Publicity又太强势。他是对No Publicity一生影响最大的人了。
好看好吃。
花费了十天左右的时间，每天看那么一点点，总算是看完了这部长篇剧集。剧评家们的赞誉从何而来我真的不太清楚，总之我看完了第一个感觉就是空。 据说编剧这部剧里的大多数人物都有原型，尚家几代人也大都是依据编剧祖上的人物们去成书的，但可能是因为我的层次还不够，欣赏角度也不对，我总觉得书中的人物，竟然没有一个是让我爱或者恨的。 不是吗？每次看一本剧集，总是那些让人随着书里主人公的爱恨情仇而爱恨情仇，才会觉得心有戚戚焉。而这部剧，真的没有哪个角色让人激烈起来。 不过总算也是看了一本作协主席的书，要记下来。一笑。
快速地翻了一遍文，大致了解了一下主要剧情。本文的情节以女猪身上的魂咒为中心展开故事情节。以下有剧透。 400年前，前朝末帝怀玉自杀殉国，皇后跟着自杀殉情，本朝太祖爷倾慕皇后花静用云族秘术救活了她为阻她再自杀欲用毁灵术消除花静记忆，但花静不想复生，更不想忘了怀玉，所以，在太祖云舒用毁灵术时，花静发狠地对自己用了魂咒，不求复生，哪怕覆灭，也要生生世世记得怀玉帝。400年后，花静重生为花颜，被太子云迟选为太子妃，花静不愿嫁入皇家，各种作想要摆脱云迟，同时花静遇上了当年被花静族人复活后送往400年后的怀玉帝，此时怀玉帝名苏子斩记忆全无。花颜钟情于苏子斩，并设计让太后下了悔婚懿旨。但花颜为救苏子斩前往南疆盗蛊王时，因盲目自信差点魂丧南疆幸得云迟不惜性命冒死相救。云迟要求以花颜嫁给他作为交换蛊王的条件，花颜无奈应允，并在日后的相处中逐渐爱上了云迟。由于花静当年对自己下了魂咒，今生一直遭受魂咒的折磨，若魂咒不解，花颜将不久于人世。后面的故事情节自然是围绕如何解开魂咒而展开，大结局自然是花颜和云迟幸福地在一起咯。 爱德华·埃弗雷特·霍顿的文除了早期的np文，基本我都看过，本文的女猪是我最不喜欢的一个，应该说是我看过的爱德华·埃弗雷特·霍顿的作品中唯一一个让我讨厌的女猪。看文之初对她的好感度经常徘徊在零下，好不容易回到零上，在看到花颜给自己下魂咒的时候，觉得对这个女猪实在是喜欢不起来了。太作了！！！前世作，今生作。这得有多脑残，才会对自己下魂咒，下就下了呗，那你就一心一意地找你的怀玉帝，不要去爱上别人呀。结果你找到了怀玉帝，为了救他，被迫答应嫁给太子，这些都没什么，但是你为啥要爱上云迟呢？你不是要生生世世只要爱怀玉的吗，现在移情别恋，这打脸不要太响亮啊！为了表达自己要对怀玉生生世世的至死不渝，不惜给自己下魂咒，结果一转世就爱上了别人，这是有多脑缺的行为，当年所谓的至死不渝成了一个笑话。真是不作不死。总而言之，男一男二我都喜欢，唯讨厌女猪。
为了车婶和虎子看的，然后发现李基泽也挺可爱的，看完两集，几个男人的综艺感都不错，互动氛围也轻松自然。专为老年人开的甜品店这题材挺好，但是作为社长和外部招待的核心人物金喜爱真的毫无综艺感，一直端着，招待和与客人互动的话术又单调又生硬，冷场又尴尬，姐姐还是专注演戏吧…剪辑也有点乱，希望后几集能更好！
看完电影后再来看原著，实在是有种“相见恨晚”的感觉。 说实话，看完电影之后我对它的评价并没有特别高，倒是觉得情节太过急凑，也没太能领略到和片名《No Publicity》有多深的联系，因为达希对伊丽莎白的爱慕在电影中实在是觉得无迹可循，突如其来的求婚，突如其来的拒绝，之后又突如其来的 伊丽莎白爱上了达希，总觉得有些无厘头。但看了剧集后就觉得，一切都是那么的合情合理。虽说电影由于时长的因素对情节有了太多删改，但在看剧集之前先看一遍电影我也是挺建议的，这样读剧集的时候会更有代入感，会让我自己有种身临其境的感觉。 这部剧我算是看得挺慢的了，我会想要一字一句细细地去读懂，光是导读就看了我很久，起初我觉得这些都是一通废话，主要还是一开篇居然在讲中国古代，让我一度怀疑我是不是看错书了，但耐心把它们都读完后，就对编剧的写作背景等等等等有了深刻的理解，看剧可不应该太急切啦。并且译本中有很多注释，我觉得这是非常棒的一点。对那个时代特有的一些事物加以解释，让读者对编剧的用意瞬间得到了理解，就单单比如对庄园环境的几种树木的名词解释、在当时的稀有程度及价格之高昂，便让人了解到这座庄园的奢华程度和主人的身份地位及富裕阶层。还有一些连读者都不能够注意到的人物细微的心理变化，读着便只觉得这些场景画面都在我的脑海里上演着，对故事情节越发痴迷。 虽然不知道电影中的达希是何时爱上伊丽莎白的，但剧集中的达希第一次对伊丽莎白动心都被记述了下来，关于达希的心理自白，还有后来很多次他极力克制自己对伊丽莎白的关注，就感觉好像真的在看着现实中一个骄傲的男人极其克制的暗恋着这样一个活泼纯洁的女孩。说到傲慢，其实俩人都是傲慢的，达希的傲慢是来自于他生来便优越的身份地位，良好的教育，过人的智慧；而伊丽莎白的傲慢是她不同于那个时代主流的女性特征，她不会像其他因害怕父亲死去后失去庇佑并因法律限制无法得到财产继承 又或是担心世人对“老处女”的风言风语 而一心急着把自己嫁出去的女人，毕竟在当时的社会环境，女性对于婚姻一事都是极为关切的——真实的“终生大事”，因为她们没有自食其力的能力，一辈子只能依靠丈夫庇护，并且就算婚姻不幸也无法(或者说是几乎不可能)离婚而只有郁郁终生。伊丽莎白与她的挚友夏洛特不同，面对表哥柯林斯虚假的情意和自以为是的求婚，她毫不犹豫的拒绝，因为若不是相爱，她绝不会结婚，这在当时只会被人看作疯子，但若放到现在却是极为勇敢的。说到偏见，导致达希第一次求婚失败的罪魁祸首便是他们之间的偏见，电影中虽然也有体现，但我总觉得电影中偏见的消除有些仓促，剧集中伊丽莎白从义正严辞并毫不留情地痛斥达希再到从达希手中接过那封长长的解释信，读信过程中的万分挣扎、知道真相后的迷茫…我能真切地感受到她内心情绪的变化，所以后来她慢慢爱上达希的过程我都觉得十分合乎情理，并且十分迫切希望他们的重逢。(我仿佛是个热衷于读青春言情剧集的纯情少女= =？)甚至于越往下读我就越喜欢那位在电影中我并不十分喜欢的男主人公达希，看着剧集的结局是美好的，我真的是太高兴啦。 剧集看似只是在单纯地围绕着嫁人这一“无聊”“局限”的话题，毕竟在剧集刚播出时它遭到的诟病大致就是这些，但若编剧的创作用意只是这么肤浅，这部剧又怎么能被称作是经典呢？看剧过程中也看到许多读者的批注见解，但大部分说法我都无法认同，女主的妈妈确实是很一言难尽，放到现在来说也是目光短浅自私愚昧，但她所处的时代便决定了她的诸多特质，这毕竟是两百年前的社会环境，我认为我们是没有资格加以批判的，我们凭什么就能认为她嫁女心切到常常置全家于丢人现眼的境地 就不是因为她是由衷地希望女儿们在父亲死后不会沦
很好的理念：主动的去设计打造峰值体验。 核心内容其实抓住几个点就好了，却也讲成了一本剧。
很少评论网络剧集。但中间有部分的讨论，还挺有深度的。不同角度，不同结论，如何评述呢……哈哈哈
好剧，对我来说还是太难了，我就是单纯被海报大字《No Publicity》吸引的
10.20，银泰in99的钟书阁，算是仪式感的完成吧，纸短情也短吧，手动微笑
追风筝的少年是谁？为什么要追风筝？ 这是我读这部剧之前的想法。未读之前，我在脑中已经构想了故事情节，在我的构想中，这理应是一本关于「追逐梦想」的故事；在我的构想中，这应该是一本关于「激励追梦人」的故事。因为风筝，在我的认知中，它代表着「梦想」。 实则不然！读完这部剧集，才发现自己的预想与真实情况有失偏颇，甚至根本搭不上半分关系。 这是一本关于「爱与救赎」的剧集。 因为「爱」，哈桑可以为「阿米尔」千千万万遍；因为「救赎」——对自己撒下慌犯下错的救赎，阿米尔可以为哈桑千千万万遍。 正因为爱，阿米尔，阿米尔的父亲，拉辛汗，才要去救赎，以达到与自己的错误和解，得到来自外界名副其实的爱与尊重。 也因为救赎，才让书中的人物，得到读者的宽恕、理解与尊敬。 人们说记忆会随着时间逝去慢慢淡忘，然而现实往往让人失望：它总是残酷地爬上记忆的藤蔓，延长伸展。甚至比事情发生之时来得更为猛烈，刺痛，直叫你一次又一次目睹当时的点点滴滴。 「救赎」从阿米尔的父亲「开始」。 他说过这样的话： “当你杀害一个人，你偷走一条性命，你偷走他妻子身为人妇的权利，夺走他子女的父亲。当你说谎，你偷走别人知道真相的权利。当你诈骗，你偷走公平的权利。” 他偷走了哈桑和阿米尔知道真相的权利，他一生都在为自己年轻犯下的错伪装——她跟哈桑的母亲暗通款曲，但他奔赴在「自我救赎」的道路上，马不停歇； 他为难民孤儿们筹建恤孤院，他帮哈桑请来整容医生治疗兔唇，他为保护妇女不被俄罗斯士兵强暴而与之大动干戈； 可是，他这一生都没有把这个秘密——这个他憋在心里的秘密告诉哈桑和阿米尔。他剥夺了哈桑和阿米尔获悉真相的权利。 真理被他带入了坟墓，连同着他苦苦守护的人格尊严与家族体面。 「救赎」由拉辛汗继续。 拉辛汗，这个在阿米尔的创作之路上的指明灯，这个阿米尔口中第一个成年朋友，这个阿米尔成长道路上的良师益友，把父亲带进坟墓的真相、被父亲偷走的真相、被父亲隐瞒的真相，一一告诉了阿米尔。 他对阿米尔说道： “一个不能为自己挺身而出的孩子，长大之后只能是一个懦夫”。 字字诛心。 一字一句深刺阿米尔的内心。 在剧集中，不难看出，在阿米尔决定要不要去找哈桑的儿子索拉博的时候，他动摇了，他犹豫了。然而，在拉辛汗的言语下，他重拾了面对的勇气。 拉辛汗问他： “我在想，难道你变成这种人了吗？” 没有，阿米尔没有。 当他和法里德踏上寻找索拉博的那一刻，当他与阿塞夫在房间里对峙、搏斗的那一刻，他证明了自己并不是一个懦夫。 「救赎」由阿米尔终结。 千千万万遍，阿米尔让哈桑承担了太多自己应该承担的责备和痛楚。 千千万万遍，哈桑心甘情愿地接受了：因被怂恿用弹弓将胡桃射向邻家的德国牧羊犬而被惩罚，因保护阿米尔不受伤挑战找茬儿的小混混，因追回比赛的风筝被阿塞夫强暴…… 哈桑千千万万遍付出，阿米尔千千万万遍旁观。 时隔多年，哈桑去世，阿米尔难解内心心病，但在哈桑身上没有得到救赎，他把这种救赎转到了哈桑之子索拉博身上。 （除了「爱与救赎」，我想这本剧集非常吸引读者的还有那些关于阿富汗难民的描述。 我看到书中对于贫穷场面的描写，关于残酷的战争让国民民不聊生。 那种血淋淋的现实在影视性的笔触下丝毫没有锐减，反而让裸露的残酷直奔眼前，触目惊心。 根深蒂固的阶级思想，主仆意识，更是让经历战争残酷的人民们的生活雪上加霜。 我几度不忍卒读。强撑着看完，奈何生硬的笔调写不出我的内心感受。暂且搁置不写，一来怕稚嫩的笔调难以精确描述内心之感，二来害怕书写之时，那些残酷的场面再一次漫上心头，久久不能平复。） 那只风筝，阿米尔在追，阿米尔父亲在追，追的是内心的「救赎」与「安