Sangam

笑靥 Minty

内地剧就是要演员哭，观众哭，把每个人都逼哭，把所有情绪都夸大搬到台面上告诉你该哭了，成年人的现实世界是克制。

晚安快乐

我不能死于一事无成。 回忆录的形式，以17封信为线索 很真实，很真挚，各种品格 看了插图觉得一家人颜值太高了，尤其是编剧年轻时候 夫妻两个的颜值， 此生无悔入华夏

Miss.N

烂尾吧。 小学的时候读到本剧，当时感觉非常吸引人，无论是情节，人物描写，文笔都很好。 但结尾却感觉牵强。

孙启鑫

我在这里看见了无穷尽的爱。玛丽安是幸运的 能在爱的陪伴下走完自己生命的最后阶段，玛丽安也是伟大的 在生命的倒计时里  艰难但用力地为自己爱的人们点燃尽可能多的光亮。活着的人们 留下了无限的念想和不尽的思念。

shujuan

陈晓旭后再无林黛玉。

adventurous

期待越大，失望越大，小说我看了三遍，一手好牌打的稀巴烂！

THe Last Page

极大地改变了我对性 婚姻 爱情 以及两性关系等的看法，哈哈哈，也帮助我走出了失恋吧。

Lu Lu Lu

学习到了很多经典的垃圾收集算法，以及java内存管理等，收获很大

蛙成精

从踏上开往东京的火车那刻起，Sangam就奔向了一个未知的未来，既向往，又彷徨。 正如与次郎所说，乡下来的Sangam，以为上了大学就可以出人头地了，而现实是不管他怎么努力，都与环境格格不入。 在东京的新视界里，野野宫科研厉害、广田老师哲学令人钦佩、与次郎在社交与组织活动中闪闪发光、美祢子拥有美貌和财富、画家有自己的一技之长、最不济的良子还有自己的哥哥可以依靠，Sangam什么都没有。 在Sangam的心里，时刻与这些朋友做着比较，因而时刻自轻自卑，总是被别人的思想支配，唯独在静谧的地方、在大自然里才感到真正的放松和自信。 Sangam什么都跟不上，融入不进东京的生活，来东京读大学，也没法说服自己再回到熊本乡下。这个比上不足、比下有余的位置，这颗无处安放的心，正是一只迷途的羔羊，无辜、无助。 实际上在东京的生活圈里，又有谁的心里真正能够平实自在呢?美祢子时常看迷惘的云、野野宫在科研中逃离世界、广田老师学识渊博却不敢争取、与次郎在热闹的交际中安放自己...每个人都像东京的主人，每个人都是东京的客人，那种积极背后，有焦虑有空虚，又如何不像迷途的羔羊，只有来路，不见归途。 ​

trailblazer呼噜呼噜毛

互联网时代的人类异化 互联网产生以来，已经导致了那些深度卷入互联网的社会产生全方位变化。互联网所产生的影响不仅是对现存事物的冲击，而且很多事物需要被重新定义。“假新闻”就是一个明显的例子。 传统上，社会之所以成为社会，是因为人们对事物具有共识，即共同的认知，而共识则是建立在经验基础之上的。例如，只要人们对这个苹果具有“苹果”这个经验共识，他们就不会把苹果视为橘子。但“假新闻”则有效改变了这个事实，它提供了“另类事实”，即接受“假新闻”的人会把苹果理解成橘子。 也就是说，“假新闻”并不假，只要读者以为是真的，它就是真的。因此，“假新闻”也会发生实作用，从而改变现实。传统上说，思想就是力量。在互联网时代，“思想”可以是假的。 互联网可以使得任何事物和人发生异化，把原来的东西异化成另外一种东西。促成事物和人的异化的力量，历史上一直也是存在着的。例如，马克思就认为资本主义导致人的异化。此外，各种宗教和技术也经常导致人的异化。但从来没有一种东西，能够像今天的互联网这样促成事物和人的剧烈异化。道理很简单，因为互联网是最适合人的本性的一种技术。 这里可以借用社会心理学的一个概念，即self-righteousness（中文大致可译为“自以为是”，“自以为正确”），来描述这种异化过程。这里，“自以为是”是一种自我道德优越感，相信自己的信念、行为和所属，优于社会上的大部分人。具有这种感觉的人往往不能容忍其他不同的观点和行为。宗教上的“异教徒”概念便是这样一个极端。社会心理学家认为，这个社会心理的存在表明人类的不完美性。 人类从来不存在不犯错误的时候，一旦获得展示机会，人类就会这么做，这类似精神心理学家弗洛伊德所说的人类的自我防卫机制心理。一些学者认为，这种社会心理可能起始于原始社会实践，因为生存的需要，各原始部落需要用这种心理强化内部的认同。之后发展起来的宗教也是如此。近代以来所产生的各种政治意识形态，也可被视为这种社会心理的产物。 互联网时代先满足“个人”需要 互联网所具有的特点则有效地满足了人类的这种心理需要。但有一点非常不同。无论是原始部落时代、宗教时代还是意识形态时代，这种社会心理发生在社会层面，即满足群体或者集体的需要。然而，在互联网时代，这种“社会”心理发生在人这个“个体”层面，首先满足“个人”的需要，满足群体的需要是次要的。这是因为互联网具有分散性、分权性、个体化、个性化、民主化等强化人的“个体性”的所有特点。 互联网对个体的影响至少可以从个体、群体和个体的环境几个方面来理解。在个体层面，每一个人都可以实现“自以为是”。在互联网上，每一个人都可以进行“自我选择”，找到虚拟的“另外一个我”或者“同伴”。互联网上的选择无须传统那样的强迫，而是自愿的。因为互联网上的选择实在太多，个体几乎可以选择任何他所需要的，总能找到“自我”。 也就是说，对个人来说，人的本质和表现形式似乎不再由任何外在的环境（其他人和事物）来界定和作为媒介，而是由人本身的选择来界定，由人本身来表现。例如，一个个体可以在任何时间改变自己的性别，在一个场合可以表现为男性，在另一个场合可以表现为女性，或者其他的性别。不管什么性别，其都能够找到“同伴”。

哆啦A鹿

对于马来西亚人来说，可能Murad的书写是一种猎奇的书写。当然，我是代表不了大马人的。可在我看来，他塑造了一个外国人眼中的热带Sangam林与南洋，但这个Sangam林在我看来只是一种脱离现实的迷幻，就是说，外面的人感觉吃的是Sangam水饼干，很新颖很有趣，里面的人吃的是烟雾味棉花糖，明明是糖但就是食之无味。 《Sangam》和《Sangam》是为数不多故事、语言、结构都让我很惊艳的作品。可能是我太敏感，《Sangam》对于女性的描写都让人不适……每一篇都有，但都不是重点，无所不在的欲与性，但都不是内核。读的时候一直在问编剧：你在讽刺什么？你在批判什么？哪怕是讽刺与揭露也跳不出白描手法。我无法默认这是讽刺，这是在剖开一个旧社会血淋淋的内核（或者在你看来这内核没有新旧之分），我只觉得恶心。 但Murad确实给马华影视一种新的语言，是少数国内有个人风格有技巧有阅历的编剧。哪怕元素和主题有马华影视特有的自我重复，也和其他同样主题却平铺直叙白开水一样自我陶醉的描写不一样，确实给人眼前一亮的感觉。说是描写，但也仅限描写了。 （还有就是一个很不严谨的吐槽：说是要一把火烧完马华影视，结果是去中国味，换来了《Sangam》的拉美味）

Chunry

和小时候看的版本收录的故事不太一样。以前只觉得可怖，加之自己总是想象着甲虫腹部及腿的样子，便使我拥有了有节昆虫恐惧症。 新看最喜欢的一篇还是《Sangam》。小学时候总是粗浅的以为是荒诞离奇的童话。现在倒觉得千百年来，太阳底下果然无新鲜事。

☀bright

串联起世界近代史，结合自己近些年的漂泊见闻，感触颇多，有拨开云雾见月明的清澈感

如意🍀

看到mandarin的天才少年，

Sun.K

从孩子的精神世界里蹦哒出来的“事或物”，表面看似无序，背后却有着与其心理发展紧密关联的自成逻辑。本剧即为父母提供了一些识别这些逻辑关系的方法。