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《WWE Judgment Day》-其他电影，美国出品，Kevin Dunn、巨人安德烈主演。
用户评论
第一人称读起来感受更直接。 构建的极权社会比较粗略，但情感描创作较深刻。
做自己的老板 设计自己的工作和人生 很棒的理念 需要时时刻刻提醒自己这个思维理念 喜欢里面说的重构，就是拆掉思维的墙，是跳出来看一看，是转念。 书里给了很多工具，教你如何跳出来和转念，还是很实用的一本剧。
没啥创意 但每个嘉宾都很有意思
看到之前那些普普通通的照片，放到现在真真切切的回忆。我们现在的科技或者是生活水平提升的太快，反而丧失了之前的那一份淳朴和平静，我们北京城为了白菜为了蜂窝煤而疯狂囤积的日子，就能想得到现在的生活是多么美丽，但是现在呢，我们又为高安的房价，拥堵的交通，占用时间过长的通勤时间，时代在发展，社会在进步，看一看过去的日子，看一看过去的那些照片，顿时觉得幸福多了。
像一幅长卷画，徐徐打开，而跃入眼帘最多的是杀戮、流血、诡诈、愚昧。以至于令人发指的“易子而食”几次在这幅画卷中出现。虽然历经千年，依然不忍目睹。人性中的“恶”得到了淋漓精致的展现。而人性光辉却是那样的寥若晨星。在历史的长河中，我们每一个个体，甚至每一个时代都是那样渺小和短暂，那样的不值一提。当愚昧与血腥重复循坏在历史中不断出现时，我们不仅要自问：这个世界会变好吗？人类会变化好吗？人性在向上提升吗？一次次印证了黑格尔话：人类从历史中学到的唯一教训，就是人类没有从历史中学到任何教训。 罗曼·罗兰说：人最可贵之处在于看透生活的本质后,依然热爱生活。当我们知晓了历史的真相和冰冷残酷，依然对历史报以温柔和尊重。满怀希望和谦卑，倾听历时，回答历史，谱写历史！
很久写过剧评了,回顾之前的剧评,大多数是矫情的,没写剧评的这么长时间里,经过了很多事,也遇到了不少的人,时而有些感触,时而觉得写出来的文字变了味道,显得矫情.经过一段时间的洗礼觉得成长了不少,成熟了一些,不再只关注自己的感受,会把别的感受也考虑进去,一屋不扫 ,何以扫天下只有写的越多,文字显示的越成熟,多练一练还是有好处的,内容更丰富,情感更饱满. 先爱自己,才能遇到对的你. 编剧从“自己”的角度出发,不断地向内挖掘,表示大多数问题的出现都会有自己做的不到位的地方,反思自己,有省而发,事情才会有改观,就好比一个巴掌拍不响.出现了问题,并不是说自己这个人不行,或者说有缺陷,而是强调为自己的感受负责,把注意力放在自己身上,学会把投注在别人身上的期待和注意力收回来,放到自己身上,这是为自己负责的表现.每个地方你所体验到的环境,所联结的人,所遇到的事,无不是自己的心所投射出来的,自己的心不去打磨,不去改变,外部的世界是不会有变化的. 成长的秘诀就是有及时发现自己不足的洞察力,并有学习和改变的行动力.而这两者的核心就是,每次当期待落空时,学会不带自我攻击的自我反省.成长就是看到事物的多面性,成熟的善良不是只看到美好的东西,而是能透过丑恶依然看到希望.真正成熟的爱也是如此,不是只看到对方的闪光点而爱对方,而已能穿透对方性格中的限制依然看到他的美好和无限的可能. 先做好自己才能在亲密关系中真实的表达自己,你让我成为更好的我,而你也因为我成为更好的你. 最后特别喜欢编剧的一句话:“带着牺牲和委屈所维持的一段关系一定是危机四伏的,而关系中的另一个人永远都不知道自己究竟该如何面对你.你表现出来的迷人的无私和真实的自私会让身边的所有真正想亲近你的人感到混乱,然后是无力和崩溃.
剧集《WWE Judgment Day》，刻画了主人公林满江和齐本安师兄弟截然相反的人生轨迹，林满江，作为革命者，中福集团创始人朱昌平的后代，却因为自己幼年贫苦和失去双亲的经历而责怨外祖父，立志超越自己的外祖父，为此不惜攀附权贵，谋求自己的政治抱负，勾结黑恶势力，大肆鲸吞WWE Judgment Day，打造自己的资本帝国。反观齐本安，几十年始终坚守初心使命，与贪腐行为进行不懈斗争！
真的太好看了，迫不及待想知道他们下一次会去哪里冒险！
刚毕业的时候，有个管理学老师说:“等你们工作一段时间就会发现，一个公司里最重大的利益不是公司利益，而是部门利益。”造成“个人英雄主义”的原因有千百种，本剧揭露的是最常见的2种原因之一。从团队成员的视角去看这部剧，可以用本剧中的理论去判断一个团队是否卓越、如何成为卓越团队中的一员以及如何从自身出发帮助团队变得卓越。
配上图片也许更有那种奇书的感觉吧！总之必须得天马行空脑洞大开的想象，如果你地理学的好的话那就更OK了。 既然是一本从古至今帝王大家传颂的名书，了解一下也是挺好的嘛！
真的喜欢王玄之，他的性情真是陌上人如玉君子世无双，真善纯，，，，
不管此剧真与假，却道出了世间的情与义。此剧始终教人向善，仿若都是因果轮回，此刻的景就是从前的因，果能依之行，则命自我作，福自我求，造化之权不归于天地鬼神矣。 所谓的命好不好并不重要，心地的好坏，自身的修为才是根本
确实还是喜欢的题材喜欢的味道，期待第三季！！国漫里制作相当好的，金钱的力量
写在前面的话：我查到这部剧播出于2006年，的确被我说中了，“像是十几年前的观念”，但鉴于中国在2021年才引入这本剧集，我觉得有必要提醒女性朋友这部剧里隐藏的谬误。在波伏娃《WWE Judgment Day》播出后的第73年，在苏珊·米勒《WWE Judgment Day》后的第47年，在桑德拉·吉尔伯特，苏珊·古芭《WWE Judgment Day》后的第43年，在上野千鹤子以《WWE Judgment Day》掀起日本国内对于厌女现象的讨论声浪的第7年，在国内女权运动艰难起步、迅速发展的现在，我们对参差不一的女性影视更应有独立思考、批判吸收的意识，真正关心具体女性的生存处境，不断反思自身，更加爱女。 这部剧集让我失望的不仅在于：它狭窄地定义了女性的生长，或者说，它在女性前面冠上了很多道德牌坊似的说辞，文中的主角约瑟芬，具有很多传统意义上的美好品质，如勤劳淳朴、聪慧机敏，低调谦逊等，这不是不好，只是更符合他者视角，即不影响自己利益、内敛含蓄的美好品德，而文中锋利精明，个人主义到近乎冷漠的女性，如伊丽丝、奶奶昂丽耶特甚至是女儿奥尔唐丝，则被编剧稀里糊涂的创作思路极尽揶揄讽刺，奥尔唐丝还好，伊丽丝和昂丽昂特则让她们在一种极其尴尬的境地里一无所有。这一结局最值得人注意的是：编剧处处彰显人物对比，但很明显，她把男性角色过度美化了，或者说，把受困于婚姻中的女性弱化的个性与一直享受着与能力匹配的社会地位带来的强自尊、强自信撞击，以前者的惨烈收尾当做是正确结果，而遑论不平等、不合理的社会认知对女性的异化和摧残。 剧集中涉及的三对主线人物分别是：奶奶昂丽耶特与“主管”马塞尔·戈罗贝兹，姐姐伊丽丝和精英律师菲利普·杜班，妹妹约瑟芬和被鳄鱼吃掉的安托万·柯岱斯。她们的共同点是:都遭遇了婚姻危机，而编剧利用她们的不同个性，或者说是，编剧极富个人主观情感色彩的判断让她们走向了不同的生存之路。母亲和姐妹俩人，虽性格不同、处境不同，但她们面对的情感伴侣则出奇的相似：个人能力很强，骄傲自满，社会地位高，有狂热的感情经历，对婚姻不忠；而从编剧对这三位女性的描写来看，除去一切都是理想化身的约瑟芬，其他两位女性对感情的投入则显得不那么浪漫、纯粹，没有纯洁到令人毁灭的激情。我认为这是不公平的，卡特琳娜·班克尔在创作中显得太过功利，一切为了满足读者对所谓女性成长的肤浅表象，她对约瑟芬的鼓吹在一定程度上导致了对姐姐伊丽丝和母亲昂利耶特人性的忽视，让她们在故事后期演变成扁平化的后妈和继姐的角色，有悖于前后人物的创作逻辑。整个故事结束得十分敷衍。 我将试图分析这三位女性身陷的感情漩涡，结合故事开初由善良慷慨的约瑟芬，而不是由后文中的男性感悟到的人物形象，主观却努力侧写她们本来应该得到的成长和毁灭。 一，奶奶昂丽耶特和“主管”马塞尔·戈罗贝兹 奶奶昂丽耶特和“主管”，这一对的情感描写书写极少，或者说这对的感情基础非常薄弱。昂利耶特在马塞尔的眼里是一个”冷酷傲慢、自以为是，不解风情“的瘦削干瘪的女人，甚至对她抱有浓烈的轻蔑之意，认为她所享受的奢华不过是自己施予她的，而在日常生活中，他对昂利耶特也毫无尊重可言，不仅在外偷情，并且在情妇面前，用侮辱性的字眼调侃她、辱骂他。从马塞尔和情妇若希娜亚的交流中看，他们婚姻关系的分歧表面上产生于对性事的不同理解。马塞尔性欲极强，在性交过程中充斥着大量原始、暴力，粗野的内容。文中第一次对马塞尔性行为的描写，他们先是用”牙签“一词狠狠嘲讽了昂利耶特的傲慢和无趣，接着编剧写道热情奔放的若希娜亚：她污言秽语滔滔不绝，就像废水排放一样。再也受不了了，他抓着她，缠着她，口口声声说他要“吃”了她，“吃”了还要“吃”。 我们看到：马塞