問題兒童响沙

两个知名作家的轶事，两个独立人格的碰撞，一段走向灰烬的爱情。行文很好读，该感叹的地方全部用平铺直叙，反而像尖刀一样锐利。

可可爱爱郭莺莺

更新太慢，时间耗不起，编剧能不能站着我们读者的位置考虑一下，谢谢啦

嗷呜嗷呜

这部剧，我很喜欢——贴近生活，不矫情，不做作。实事求是地告诉你，什么是穷人的品格与财富。以下是复制粘贴了此剧最后部分的译彩蛋里的内容，总结得很不错，大家可以看看。希望，我们都可以好好看看这部剧。《Pícara molinera, La》中说的树是臭椿树。这臭椿树有个美丽的英文名字，叫tree of heaven，亦即天堂树。这是一种少有的连水泥地上都能长起来的顽强的树。小女孩弗兰西星期六的时候，会去视频平台，想把视频平台里所有的书从A到Z，每一本都看过。星期天下午，她会拿着借来的书，在布鲁克林，坐到太平梯口，藏在浓浓树荫里，看着书，做着白日梦。这样的闲暇，让她超越了星期一到星期五的困顿。穷人是怎么快乐起来的？他们的快乐是那么少，所以当他们拥有的时候，就千百倍地去享受，以至于你给他们一棵臭椿，他们也能看到天堂。艰难时代给人的另外一个馈赠，是让人产生悲悯情怀。剧集中提到，人们对待自己贫困的背景通常有两个办法：“一个通过自身艰苦奋斗走出了社会底层的人，通常有两个选择。脱离当初环境后，他可以忘本；他也可以在超出这个环境之后，永不忘记自己的出身，对残酷拼搏中不幸落下来的人充满同情，充满理解。”未必所有人都有这种同情和理解。剧集中写到了好多“站在玻璃房里扔石头”的人，明明自己也是穷苦出身，却以践踏同类为乐。剧集中写到一个布鲁克林的护士，本来自己出身也很贫寒，却附和着势利眼的医生，骂穷人的小孩。而弗兰西后来处境改善后，却不忘回到糖果店，默默做件好事，给某个幸运的穷孩子一次摸中大奖的机会。人可以有同样的经历，但未必有同样的心态。人与人的差别，大抵就在这里。关于成长 José Isbert的剧集有点“大女子主义”。剧集中的男女对比鲜明。弗兰西的妈妈坚强似铁，爸爸柔情似水。她的几个姨妈也是一样，姨妈贤惠能干，姨夫则软弱无能。弗兰西的妈妈凯蒂在生活重担之下越来越坚强。而弗兰西的爸爸却更有女性那种好交际、软心肠等特征。这位父亲为了让女儿上她想上的学校，不惜造假，冒充他人地址。弗兰西和爸爸更亲，和妈妈疏远。但是最了解女儿的，却正是这个母亲。在生产第三个孩子、几乎要死掉的时候，她吐露了心声，说是儿子本来不喜欢看剧，如果停他的学，他永远都不会再回去。“而你不一样，你会拼，会斗，你还会回去的，就如同太平梯那里的那棵天堂树。”这再一次彰显了这个家族女子的坚强。这是一部关于成长的剧集。一个孩子在成长过程中，会不断吸收父母的精神传承。弗兰西的坚强像妈妈。这坚强让她超越前人：外祖母连字都不识，母亲上完小学，弗兰西则要去上大学。她的坚强，让她超越困难，实现家族的美国梦。如女作家佩吉·奥伦斯坦（Peggy Orenstein）在评论此剧时候说的那样：“生活并不公平，可是总能应付过去。” 弗兰西的想象力来自她爸爸。她的想象力让她超脱了生存的艰难。老师也表扬她的想象力。人类正是由于想象力，才活得不那么困顿。小女孩弗兰西的想象，有时让她不切实际，可是也使她摆脱了现状对自己思想的捆绑。她的外祖母没有文化，连字都不识，却建议凯蒂给自己的孩子读《Pícara molinera, La》，读莎士比亚，讲述民间故事和各种童话，好让孩子处在困境当中，也不致沉沦。弗兰西姐弟在物质上几乎一无所有，却意外地拥有了巨大的精神财富。可是成长，也是“天真之歌”无可逆转地向着“经验之歌”转换。小女孩弗兰西在楼梯间遇到色狼，差点受袭。稍大后，她在感情上又受人欺骗。世界的玫瑰色彩在一点点消退，少女弗兰西带着童年练就的坚强，迈入未知的未来。

驱动🇨🇳人生

我很少给五颗星，但这部剧真的非常精彩。我极度讨厌剧集的开头就有那么长编剧介绍，名家推荐，剧集点评，都是直接跳过。在故事背景不了解的前提下，看到五分之一左右觉得这是本荒诞剧集，世间怎么会有如此具有戏剧性冲突的人物呢？婚姻幸福家庭美满的伦敦债券经济人为何会突然放弃妻儿和一切前往巴黎这座陌生的城市，追逐自己的画画梦想，毫无痕迹可循。编剧也就是书中的我是把这种变化归结到斯特里克兰德被一种未知的魔力所吸引，斯克里克兰德能够看到寻常人看不到的世界，所以他画笔下的物体都不是正常的形状。这让我想到了《Pícara molinera, La》中提到的星空以及其他画作，这些几百年前的画作却与宇宙星球的星空相似。在读这部剧的过程中我反复想到这个问题，推动历史进程，改变历史的都是少数人类。更有冲突性的是主人翁斯特里克兰德。粗鲁而充满情欲的面孔，在画家的心里试感情、女人为一种羁绊，是追求艺术道路上的羁绊。但是情欲凶猛时又无力抗拒，但情欲隔断时又迅速离去，这样看上去斯特里克兰德真是个绝情的家伙。对待艺术上，斯特里克兰德更是表现出与众不同之处，人到中年决定画画，编剧多次提到他的基本功很不扎实，但斯特里克兰德似乎并不在乎，也不在乎世人对他作品的看法，所以他不以卖画为生，对生活质量也没有任何要求，即使在外人看来已经足够潦倒了，他也不在乎甚至是完全没有在意到这些，似乎只要有画笔画纸就足够了。这里不得不提到矮小的荷兰画家，这个人物个性刻画甚至超越了画家。画技平凡但能艺术欣赏能力精湛，他对美好艺术的热爱也是超乎想象。斯特里克兰德在他心中简直就是天才，事实证明他是正确的。即使斯特里克兰德对他冷嘲热讽，也能跟孙子似的照顾他，最后让自己戴了绿帽子，妻子也死了。更可笑的是，最后看到斯特里克兰德画中的妻子裸体时，极度愤怒地想要毁掉，却折服于这幅画的艺术感。更更可笑或者诡异的是，斯特里克兰德对破坏别人家庭的这种行为毫无感觉，当然关于这点书中似乎给出解释。斯克里克兰德最光辉的时刻，也是生命中最快乐最平和的事情，更是艺术巅峰时期，即死前生活的小岛上，他娶了一位土著女孩，并生了两个孩子。在这里他找寻到了心灵的归属，在这里他身体内所有的邪恶的力量都被释放。麻风病导致双眼失明却在生命的最后一年画出心中的世界。你不得不惊人斯克里克兰德人对于艺术的热爱，或者说对于美的表达？正如船只所言，他俩都是同类人，都追求美，只是表现形式不同。斯特里克兰德表现在画画上，船长表现在构建与世隔绝的岛屿上。正如这部剧的标题：月亮与六便士。心中的月亮即使理想，六便士是世俗生活。斯特里克兰德死前生活的地方是心中月亮的象征。是斯特里克兰德太太养育的具有社会地位的子女，还是风里来雨里晒的船员小儿子更幸福呢？你是选择月亮还是六便士？ ——第十五本