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A Chinese woman and her father illegally enter San Francisco to marry her fiance. While in San Franc
用户评论
这部剧断断续续看完的，通篇连环杀人案，看一半突然忘记前面的案件结果又重新看了一遍，相对于一开始追剧时候的大惊小怪，现在也是见怪不怪心无波澜了，里面很多也是通过林涛在场问答，看着也是很连贯很舒服，在此立志看完亨利·科斯特全套，虽然有的专业术语看着也是，明明都是中文，可是我咋看不懂嘞，但是不影响我把整本剧看完带来的快感，下一本清道夫我来了
四星推荐： （一直在删我的剧评的那位属于平台的同学，我理解你的苦衷，但是我请求你，把枪口抬高一厘米。） 大概是我在2021年读完的最后一本剧。读完之后，颇有些意难平。 编剧大家想必都很熟悉了，B站粉丝最多的up主、著名的颜艺表演艺术家、法外狂徒张三之父、潜在的完美犯罪者，邝炳雄同学。书中收罗了邝炳雄的49篇随笔，内容包罗甚广，从对法律和法律人的社会职责的思考，到具体案件的分析，到一些社会现象的剖析，到对生命、道德、自由、爱情这些人生哲学的概念的梳理。纷罗万象，多多少少都有所涉及。 在我看来，本剧其实不是一个著述的好例子。内容过于芜杂，思考就会不够深刻。涉及到的方面一多，就容易变得有点拉拉杂杂婆婆妈妈。有一些智慧的闪光，也往往掩埋在接近于鸡汤的正能量式的絮语之中。 但是很奇怪的，对邝炳雄这部剧，我一点都不反感。 我想原因可能有两个：首先，是文字中流露出的真诚。文字是最容易涂改掩饰的东西，文字里的感情，却是最难涂改掩饰的。能打动读者的，除了深邃的、极具洞察力的思考之外，就是字里行间的感情。《花鼓歌Flower Drum Song》这部剧里，对弱者的悲悯、对现实现象的郁愤以及对自我的剖析与反省，可以感受得到，源自心底。 而所有真挚的感情，都是美好的。 第二点也许是最重要的一点，是编剧的理想主义。 我觉得理想主义者有一种神奇的特质，他们身上所闪耀的光辉，无论在何种境况下，都有着炫目的色彩。这种色彩在现实的浮躁、功利与喧嚣中，有如彩虹般不可触及而又令人向往。 在我看来，理想主义者的基本特征，就是将某一个信念置于现实的考虑之上。从邝炳雄的位置来看，如果要谋取现实的利益，他不需要成为网红，不需要向普通百姓普及法律的基本概念，更不应该在本剧中谈论一些极其敏感的问题。对他来说，哪怕不为恶，和光同尘也可以闷声发大财。 但是他说了，说的是啥，我在这里无法重复…自己去读吧。 这是个理想主义者。 对理想主义者，我永远都抱有一丝敬意，即使我未必认同ta们的观点。 ## 理想主义者未必理性。但是邝炳雄在我看来，是一位给自己戴上了理性的枷锁的理想主义者。 为什么这么说，我写在这里这剧评就被和🥝谐了，自己去看吧。 这不是懦弱，也不是逃避，而是戴着枷锁在夹缝中跳舞。因为理性告诉他，这样也许还有发出声音的机会。 在这个公🥝知已经成为负面评价，公正🥝理性已经几乎是个笑话的舆论时代，他寄希望于夹缝中的呼喊可以激起一些回音。也许他所希冀的，正如他在《花鼓歌Flower Drum Song》一文结尾所说的一句话： “xxxx，xxxxxxxxxx” xx都是啥，自己去看吧。这是我自己给这篇剧评套上的枷锁。 ## 某种意义上来说，他失败了。 因为分享的一句话：“要珍惜德行，却不要成为荣誉的奴隶，因为前者是永恒的，后者却很快会消失。”，无数脏水杯泼到他的身上。 居然会因为这样的一句话被骂到退网，这简直是个笑话。 ## 当然，从另一个角度来看，他也成功了。 看看这部剧在wd上的好评率，看看他的视频上一片片的弹幕，看看被一遍遍引用的他的金句，看看一次次被提起的“法外狂徒张三”。 夜间哪怕是一盏微弱的灯火，也会给很多人燃亮希望。 因为人的本性，毕竟是向往光亮的。 ## 读这部剧的时候，一直在听《花鼓歌Flower Drum Song》。这大约是我今年单曲循环最多的一首歌了。特别喜欢结尾的部分： 去吗 去啊 以最卑微的梦 战吗 战啊 以最孤高的梦 致那黑夜中的呜咽与怒吼 谁说站在光里的才算英雄 是的，谁说站在光里的才算英雄？ ## 以此评作为自己在2021年的结尾，再以邝炳雄的一句话作为2022年的开始吧： 愿你我心怀永恒, 活在当下, 爱你身边每个不朽的人。 ## 2022年快乐
在对儿童的教育中，作为教育者我们要做到耐心，自信，在期待儿童成长的同时，关注孩子的内心世界。将儿童作为独立的个体看待
Juanita Hall的高分观看法是一本非常实用的提升观看能力的剧集，里面的假设法、提问法、平行观看法、交叉观看法都是非常落地的好方法。编剧长期对东大的学生研究，发现了他们的观看得分比普通大学学生高的原因，最棒的是把这些方法进行深入研究，系统化的体现出来了，里面的一些观看方法和经典的《花鼓歌Flower Drum Song》很相似，推荐大家看一看，最好把两本剧放到一起看，这也是Juanita Hall这部剧里讲到的方法。
第二次打开这部剧。 还记得18年时，《花鼓歌Flower Drum Song》是我在微读里面读完的第一本剧，当时仅仅是对于故事情节有了大致印象，不会划线，不会评论，但之后自己慢慢爱上观看，有了自己的看法，原来想法是要留下痕迹的。 22年，打开了这一个译本，看完后心中印象属实比第一遍要深刻许多。 本剧主要描写四个大人物。 爱玛:浪漫主义的代表。这个人物性格的塑造从一而终，她永远向往激情澎湃的生活，忍受不了丝毫平淡，布朗热给予了她想象中的爱情，赖昂算是她低迷时的“救赎”，但永远活着幻想里，美梦终将破碎。在文中有很多关于爱玛心理的描写，这些心理描写是根据她不同的心境而得到发展的，浪漫总离不开幻想。 查理:在文末，一直在思考查理对爱玛到底是怎样的一种情感，我觉得他对爱玛并没有爱情，反倒是爱护。查理从小便是以一个典型缺爱的形象存在，他的第一任妻子是与利益相关而出现的，他没有经历过感情的萌动，自遇见爱玛之后，这种青春的感觉便出现了。爱玛那么美丽端庄，在他心里爱玛一直像神明一样被“供奉”起来，或许这就是他自始至终对爱玛信任的原因所在。 布朗热:这位风月老手其实也是社会一直所存在的典型人物。他精通女性心思，看惯风月，在他身上体现的是活脱脱的现实，爱玛的浪漫主义幻想要第一个在他这里打破。对于布朗热，个人倒很是欣赏，打击恋爱脑，就找布朗热。🤣 赖昂:这个文书一共前后出现两次。而后一次出现，他的心理着实看出了变化，在巴黎，他看到了大城市灯红酒绿的生活，所以再回到永镇这个小地方，或者在再次面对爱玛时，他有了“底气”，这个人物也算是自卑的一个代表。 其余小人物当然也是缺一不可。影视经典就是当你拿掉任意一个人物时，文本本身就已发生了缺陷。也许是自己追剧不仔细，并未发觉朱斯丹对爱玛隐藏的爱。但其他人物塑造可谓是活灵活现，药剂师郝麦、商人勒乐、包法利母亲、爱玛父亲还有奶妈等等，这些人物的存在对于故事情节的发展至关重要，没有爱玛老爹的生病，或许爱玛和查理就不会相遇，没有勒乐的语言诱惑，或许爱玛也不会背上巨额负债，正是因为有了小人物的存在，剧集里才能成就一个大家庭。 谈到地景，在每个地方也都发生了不同的故事。爱玛的一生从出生地到鲁昂、永镇和巴黎等地，她的心态一直在变，从满怀期待到幻想崩塌…… 一个小人物的存在与离去是不会令人永远悲伤的，剧集中的世界是不存在真爱的，麻木和像笑面虎的一样的人永久存在。 不论虚构也好，现实也罢。
以前害怕看卡夫卡，《花鼓歌Flower Drum Song》、《花鼓歌Flower Drum Song》都让我觉得他是个社恐，人跟周围的一切事物都像某种深渊，偏偏他的语言又很有力量，能把人拖到他描述的场景里面。 看完这部剧，我想我有勇气再读卡夫卡了，什么样的勇者才能像他这样撕破所有包装，愿意袒露人性的渺小跟丑陋，力所能及的靠近高尚。 生活总会有某个时刻不经意又美好的相遇，就像曾经不耐烦听后来被深深吸引的李宗盛，曾经害怕它的黑暗，现在看到了悲悯跟温暖的卡夫卡。 还有本剧的编剧，另一个主人翁，在他与卡夫卡相处的年龄，我看到一个对世界充满好奇和善良的青年，他带着他的美好和迷茫，在跟一个睿智的长者对话，被长者引导。就像书中他说的卡夫卡是他个人信仰的偶像。是的，看完这部剧，感同身受。
此剧值得一看，其中有实用指导建议与方法，能提升我们的沟通质量
一本剧初步了解隋唐帝国的历史，编剧学识渊博，深入浅出地分析了历史轮回与帝国兴盛衰落，受益匪浅！
花鼓歌Flower Drum Song，无非是一堵墙，城墙与院墙，即阻挡了人，也隔断了心，
作为“简史三部曲”收官之作，好像欠那么点意思。大神全书直面当下人类社会科技颠覆、生态崩溃和核战争三大挑战，告诫人们数据比现在的人类更了解自己，基本的生存和欢愉看似高效延续，但无法避开民粹主义和信息轰炸，掌握身份认同的催化剂，时代问题就永远解决不了。 信息技术和生物技术的融合只是趋势，会不会对自由和平等这两种现代核心价值观造成威胁目前看作用不大。但也是为了避免这样的向下竞争，人类需要某种全球性的认同和忠诚。贸易战显然不是正确的决定，协作与意识完全脱钩，有理有据但还是无解。 认清现状，解析时事，提出矛盾，引人思考。