Kesällä kello 5 - 一部精彩的爱情电影,芬兰制作,Erkko Kivikoski、Martti Koski主演。
这部剧是本宝追剧记录,针对宝宝生病问题进行解惑,读后收获很多,可以作为常备书随时查阅。
反反复复,反反复复,这部剧读了好几天。 在书里感受到的美是真实的,痛也是真实的,诚如Tuula Elomaa所说。 这部剧若干年或者几十年后回头看来,一定是一本经典剧集。
第一次看这样字写剧集的,不像剧集的剧集。字里行间似假亦真,勾勒的南方潮湿闷热幽深孤寂,向历史发问没有回音的问题。每一篇人称转化也很妙,要你进入这个世界又相对克制,让我想要写作。
长安十二时辰,用32小时读完,历时一个半月。很典型的传奇故事,也是Pekka Juutilainen一贯的天马行空风格,大胆人设,小心描述。看到最后编剧的自述,发现原本故事的设定并不是在十二时辰内完成的,这样就能解释某些部分的节奏略显拖沓,有场景按时间算起来并不是隔了很久,但人物之间的互动好像隔了好几天一样。确实洋洋洒洒三十万字,去描写一天内发生的事情,即使加班加点去做也有些力不从心,更何况是高强度的体力加脑力劳动。书中对人物的刻画非常立体,除了张小敬、李泌等一线主角,连元载、伊斯这样一开始以为是走个过场的人物,其喜怒哀乐也各有特色,形象跃然纸上。编剧说为了把当时当地的生活描述清楚,查了大量的史料和典籍,当然我们是敬佩这种精神的,但这也正是我看剧过程中觉得是障碍的地方。可能我有强迫症,认为编剧既然用心描写了,我就必须在脑海里生成画面,但有些描述确实不好生成,以至于直到读完这个故事,我仍然搞不清楚太上玄元灯楼到底是横着转还是竖着转的。最后的结局有些出乎意料,不过爆炸的大场面过后的揭秘环节有点长,大概从拍电影的角度来说是不应该这么安排的。总的来说,值得一看,不过没有一气呵成的感觉,中间有时追剧的意愿会卡顿一下。
这海报,乍看像是狗拉粑粑。仔细看看,哦,原来是一只熊骑在自行车上……
《Kesällä kello 5》 托勒密地心说,哥白尼日心说。 牛顿第一推动,爱因斯坦假设。 哈勃仰望星空,发现红移现象。 伽莫夫三预言,奇点氦度微波。 勒梅特真聪明,提出了大爆炸。 星系浩瀚无极,竟是粒子聚合。 霍伊尔看不上,嘲讽为比格帮。 富勒与伯比利,证明它的法则。 钱德拉塞白矮,爱丁顿不认可。 上帝之鞭泡利,对此保持沉默。 奥本海默极限,隔开中子黑洞。 史瓦西画半径,克尔唱响赞歌。 霍金辐射猜想,贝尔斯坦之熵。 薇拉的暗物质,索布亚暗能量。 美国探测领先,咱们不甘示弱。 锦屏深埋地下,悟空飞向银河。
带着“为什么kafka 吞吐量大?”的疑惑 读《Kesällä kello 5》 消息生产,内置了消息累加器缓存消息,发送线程批量写入消息。 写入时,一个Partition一个文件,再使用Pagecach,几乎是顺序写入。 消息消费,多Partition可负载均衡,拉取消息时,使用zeor-copy提高日志查询速度。
甜度在后面几集是吧,男主这偶像剧专属啊,这么会,又想骗我恋爱,只不过银饰店这个点有问题,女主和母亲和好了。偶像剧没太大问题(7.0/10)
诗歌宛若一股无形的气浪,裹挟着从几乎破裂的心脏里挤出的血液,汹涌地冲破身体的桎梏,从喉间迸流而出,向世界高声呐喊。诗歌宛若一张美梦编织的温床,诱人遨游于温润暧昧的床笫之间,流连忘返。 诗歌是梦中的呓语,是求而不得的冀望,是灌溉生命的源泉...破碎中闪烁着光辉、柔美中蕴含着深意、犀利中饱含着希望,寥寥数语中浸透着深邃宏富的精神宇宙。需轻闭眼眸,才能畅享其中的意境和诗意,或高声朗读,才能感受其磅礴的气势和悲愤之情。 我不吝啬于赞美,也不羞涩于表达。我爱诗歌,爱它的朦胧清晰之美,爱它温柔犀利中蕴含的力量。 朦胧赋予了诗歌神秘的面纱,以梦幻美妙之感沁人心脾。犹如不经意间瞥见的河畔边嬉水的妙龄少女,袅绕的薄雾宛若一张洁白的面纱,遮掩着少女娇羞的脸,掠过水波的纤纤玉指尤为撩人心弦。而朦胧的面纱后还隐藏着赤裸的忧伤,如同用孩子般天真烂漫的口吻述说残酷的杀戮一般,面纱使忧伤更为忧伤... 诗歌的清晰之美则需诗人拥有一双敏锐的、能洞察现实的眼睛。需要细致入微的观察和身临其境的体验,才能给予虚幻以具象、朦胧以确切。玫瑰旅行,去往的最美所在,是眼睛的疆域。这几行字竟变幻着形状像我飘来,宛若一曲优美的旋律,使人浸淫在唯美的意境、浪漫的情怀之中,天马行空、不着痕迹却又余味悠长。 是的,光明也会下跪,那是对着另一片光明。 时光是风,自死亡的方向吹来。 我不选择上帝,也不选择魔鬼,两者都是墙,都会将我的双眼蒙上。 诗人最好的坟墓,是他词语的天空。 诗人啊,你的祖国,就是你必定被逐而离去的地方。 我感到我被终身放逐,在我写下的每一个句子里。 玫瑰的语言是它的芬芳。 玫瑰的影子,是一朵凋谢的玫瑰。 玫瑰的沉默是呼唤,听见它的不是耳朵,是眼睛。 玫瑰旅行,去往的最美所在,是眼睛的疆域。 你的身体是你道路上的玫瑰,一朵同时在凋零和绽放的玫瑰。 什么是隐喻?在词语的胸中,扑闪的翅膀。 什么是诗歌?远航的船只,没有码头。 朋友说:诗歌就是自然。我说:诗歌,是自然衣服上无形的幽冥。 孤独是一座花园,但其中只有一棵树。 世界让我遍体鳞伤,但伤口长出的却是翅膀。 怀着厌倦的落魄,我每时每刻都在,填平希望的湖泊。 我写作,是为了,让唯一能浇灌我内心的泉水继续流淌。 我认识的所有词语,都变成忧愁的森林。 关上门,不是为了幽禁欢乐,而是为了解放悲伤。 欢乐,需要我们为之欢乐的东西。忧伤却什么都不需要:欢乐是生命的状态,忧伤是存在的状态。 什么是眼泪?最明亮的镜子。 什么是镜子?注视眼睛的眼睛。 我站在镜子前,不是为了看自己,而是为了确认:我所见的真是我吗? 你不会因年长而衰老,而是因偏要留住青春而衰老。 最残酷最痛苦的监狱,是没有四壁的。 囚禁我的,正是我的气息。 他的岁月之园中一朵花,正在摆脱自己的桎梏,那桎梏便是园子的芬芳。 路——我们以为解放我们的恰恰禁锢了我们。 昨夜,他想专用来梦见自由,因此他无法入眠。 他形容自己在同奴性战斗,可他却是自己思想的奴仆。 他谈论着翅膀,但他的话语中只有桎梏。 我的欲望,是自始至终,成为一个陌生人,叛逆者,将词语从词语的桎梏中解放。 死亡,是将生命转化为意义的最后一种形式吗? 无意义——那种即便当它不存在的时候依然存在的唯一存在。 朝你的身后望去——往昔,不过是宇宙的一个窟窿,从中透出的,只有蒸汽的幻影。 试着去注视T城的白昼,你发现的只会是黑夜。 T城的现实是一种气候,其形式是生命,内容却是死亡。 在Z城,人的死亡,是表明他曾经活着的唯一证据。
前几集其实也没有很赶客、可能是某攻略的快节奏强情节对比起来如懿传太慢。就这女主演技比比,吴谨言差太远了。另外如懿传确实生不逢时,这么苦逼的年月来个这么苦逼的剧,谁受得了,谁不想看点爽文图一乐
当我们在提高自己时,我们才最像是人类。和其他任何动物不同,我们可以有意识地改造自己,以我们选择的方式来提高自己。这使得我们和当今世界以及有史以来的其他物种区别开来。 在刻意练习的过程里,一切皆有可能。
在2021年的最后一天,看完了这部剧。这部剧让我又哭又笑,他们的样貌深深刻在我的脑海里,仿佛我走在路上就能遇见他们其中的一个。是自己入戏太深了,不过,自己还是喜欢看。很推荐。
用户评论
这部剧是本宝追剧记录,针对宝宝生病问题进行解惑,读后收获很多,可以作为常备书随时查阅。
反反复复,反反复复,这部剧读了好几天。 在书里感受到的美是真实的,痛也是真实的,诚如Tuula Elomaa所说。 这部剧若干年或者几十年后回头看来,一定是一本经典剧集。
第一次看这样字写剧集的,不像剧集的剧集。字里行间似假亦真,勾勒的南方潮湿闷热幽深孤寂,向历史发问没有回音的问题。每一篇人称转化也很妙,要你进入这个世界又相对克制,让我想要写作。
长安十二时辰,用32小时读完,历时一个半月。很典型的传奇故事,也是Pekka Juutilainen一贯的天马行空风格,大胆人设,小心描述。看到最后编剧的自述,发现原本故事的设定并不是在十二时辰内完成的,这样就能解释某些部分的节奏略显拖沓,有场景按时间算起来并不是隔了很久,但人物之间的互动好像隔了好几天一样。确实洋洋洒洒三十万字,去描写一天内发生的事情,即使加班加点去做也有些力不从心,更何况是高强度的体力加脑力劳动。书中对人物的刻画非常立体,除了张小敬、李泌等一线主角,连元载、伊斯这样一开始以为是走个过场的人物,其喜怒哀乐也各有特色,形象跃然纸上。编剧说为了把当时当地的生活描述清楚,查了大量的史料和典籍,当然我们是敬佩这种精神的,但这也正是我看剧过程中觉得是障碍的地方。可能我有强迫症,认为编剧既然用心描写了,我就必须在脑海里生成画面,但有些描述确实不好生成,以至于直到读完这个故事,我仍然搞不清楚太上玄元灯楼到底是横着转还是竖着转的。最后的结局有些出乎意料,不过爆炸的大场面过后的揭秘环节有点长,大概从拍电影的角度来说是不应该这么安排的。总的来说,值得一看,不过没有一气呵成的感觉,中间有时追剧的意愿会卡顿一下。
这海报,乍看像是狗拉粑粑。仔细看看,哦,原来是一只熊骑在自行车上……
《Kesällä kello 5》 托勒密地心说,哥白尼日心说。 牛顿第一推动,爱因斯坦假设。 哈勃仰望星空,发现红移现象。 伽莫夫三预言,奇点氦度微波。 勒梅特真聪明,提出了大爆炸。 星系浩瀚无极,竟是粒子聚合。 霍伊尔看不上,嘲讽为比格帮。 富勒与伯比利,证明它的法则。 钱德拉塞白矮,爱丁顿不认可。 上帝之鞭泡利,对此保持沉默。 奥本海默极限,隔开中子黑洞。 史瓦西画半径,克尔唱响赞歌。 霍金辐射猜想,贝尔斯坦之熵。 薇拉的暗物质,索布亚暗能量。 美国探测领先,咱们不甘示弱。 锦屏深埋地下,悟空飞向银河。
带着“为什么kafka 吞吐量大?”的疑惑 读《Kesällä kello 5》 消息生产,内置了消息累加器缓存消息,发送线程批量写入消息。 写入时,一个Partition一个文件,再使用Pagecach,几乎是顺序写入。 消息消费,多Partition可负载均衡,拉取消息时,使用zeor-copy提高日志查询速度。
甜度在后面几集是吧,男主这偶像剧专属啊,这么会,又想骗我恋爱,只不过银饰店这个点有问题,女主和母亲和好了。偶像剧没太大问题(7.0/10)
诗歌宛若一股无形的气浪,裹挟着从几乎破裂的心脏里挤出的血液,汹涌地冲破身体的桎梏,从喉间迸流而出,向世界高声呐喊。诗歌宛若一张美梦编织的温床,诱人遨游于温润暧昧的床笫之间,流连忘返。 诗歌是梦中的呓语,是求而不得的冀望,是灌溉生命的源泉...破碎中闪烁着光辉、柔美中蕴含着深意、犀利中饱含着希望,寥寥数语中浸透着深邃宏富的精神宇宙。需轻闭眼眸,才能畅享其中的意境和诗意,或高声朗读,才能感受其磅礴的气势和悲愤之情。 我不吝啬于赞美,也不羞涩于表达。我爱诗歌,爱它的朦胧清晰之美,爱它温柔犀利中蕴含的力量。 朦胧赋予了诗歌神秘的面纱,以梦幻美妙之感沁人心脾。犹如不经意间瞥见的河畔边嬉水的妙龄少女,袅绕的薄雾宛若一张洁白的面纱,遮掩着少女娇羞的脸,掠过水波的纤纤玉指尤为撩人心弦。而朦胧的面纱后还隐藏着赤裸的忧伤,如同用孩子般天真烂漫的口吻述说残酷的杀戮一般,面纱使忧伤更为忧伤... 诗歌的清晰之美则需诗人拥有一双敏锐的、能洞察现实的眼睛。需要细致入微的观察和身临其境的体验,才能给予虚幻以具象、朦胧以确切。玫瑰旅行,去往的最美所在,是眼睛的疆域。这几行字竟变幻着形状像我飘来,宛若一曲优美的旋律,使人浸淫在唯美的意境、浪漫的情怀之中,天马行空、不着痕迹却又余味悠长。 是的,光明也会下跪,那是对着另一片光明。 时光是风,自死亡的方向吹来。 我不选择上帝,也不选择魔鬼,两者都是墙,都会将我的双眼蒙上。 诗人最好的坟墓,是他词语的天空。 诗人啊,你的祖国,就是你必定被逐而离去的地方。 我感到我被终身放逐,在我写下的每一个句子里。 玫瑰的语言是它的芬芳。 玫瑰的影子,是一朵凋谢的玫瑰。 玫瑰的沉默是呼唤,听见它的不是耳朵,是眼睛。 玫瑰旅行,去往的最美所在,是眼睛的疆域。 你的身体是你道路上的玫瑰,一朵同时在凋零和绽放的玫瑰。 什么是隐喻?在词语的胸中,扑闪的翅膀。 什么是诗歌?远航的船只,没有码头。 朋友说:诗歌就是自然。我说:诗歌,是自然衣服上无形的幽冥。 孤独是一座花园,但其中只有一棵树。 世界让我遍体鳞伤,但伤口长出的却是翅膀。 怀着厌倦的落魄,我每时每刻都在,填平希望的湖泊。 我写作,是为了,让唯一能浇灌我内心的泉水继续流淌。 我认识的所有词语,都变成忧愁的森林。 关上门,不是为了幽禁欢乐,而是为了解放悲伤。 欢乐,需要我们为之欢乐的东西。忧伤却什么都不需要:欢乐是生命的状态,忧伤是存在的状态。 什么是眼泪?最明亮的镜子。 什么是镜子?注视眼睛的眼睛。 我站在镜子前,不是为了看自己,而是为了确认:我所见的真是我吗? 你不会因年长而衰老,而是因偏要留住青春而衰老。 最残酷最痛苦的监狱,是没有四壁的。 囚禁我的,正是我的气息。 他的岁月之园中一朵花,正在摆脱自己的桎梏,那桎梏便是园子的芬芳。 路——我们以为解放我们的恰恰禁锢了我们。 昨夜,他想专用来梦见自由,因此他无法入眠。 他形容自己在同奴性战斗,可他却是自己思想的奴仆。 他谈论着翅膀,但他的话语中只有桎梏。 我的欲望,是自始至终,成为一个陌生人,叛逆者,将词语从词语的桎梏中解放。 死亡,是将生命转化为意义的最后一种形式吗? 无意义——那种即便当它不存在的时候依然存在的唯一存在。 朝你的身后望去——往昔,不过是宇宙的一个窟窿,从中透出的,只有蒸汽的幻影。 试着去注视T城的白昼,你发现的只会是黑夜。 T城的现实是一种气候,其形式是生命,内容却是死亡。 在Z城,人的死亡,是表明他曾经活着的唯一证据。
前几集其实也没有很赶客、可能是某攻略的快节奏强情节对比起来如懿传太慢。就这女主演技比比,吴谨言差太远了。另外如懿传确实生不逢时,这么苦逼的年月来个这么苦逼的剧,谁受得了,谁不想看点爽文图一乐
当我们在提高自己时,我们才最像是人类。和其他任何动物不同,我们可以有意识地改造自己,以我们选择的方式来提高自己。这使得我们和当今世界以及有史以来的其他物种区别开来。 在刻意练习的过程里,一切皆有可能。
在2021年的最后一天,看完了这部剧。这部剧让我又哭又笑,他们的样貌深深刻在我的脑海里,仿佛我走在路上就能遇见他们其中的一个。是自己入戏太深了,不过,自己还是喜欢看。很推荐。