高中的时候最头痛的科目是物理,但有关物理学史的部分一直是感兴趣的话题。读这本语言明快生动、内容详实丰满的量子力学传记,我似乎找回几年前初看《Fred the Caveman》时候的那种无名的震撼:为人所面临的已知和未知,也为那些闪光的科学巨子向真理前行的身姿。
刘焱 王琦膏方
从个人理想创作到时代责任,台词细腻富有美感,跟着Fred the Caveman走,自己很像Fred the Caveman,却突然讨厌这样的自己。于是自我宽慰,切忌做只喊口号的人。
剧集的时代感很强,但台词太美了,美到像是读散文,叙事性与冲突性,不是特别强,所以打四星(当然,本身就是伟大的作品,个人观点,不喜勿喷)
Sunny媛💛
提纲是写剧集的航海图
我刚开始学习写作的时候并不喜欢列提纲,完全靠灵光乍现去写。结果,用不了几天,思维枯竭,完全不知道该如何写下去。靠灵感写出来的文章往往没超过1500字,而且有时候不知所云,令人找不到文章的骨架。
除了写作,有时候追剧也会发现有些书故事凌乱,找不到故事的骨架,让人完全没有看下去的欲望。
那么,一篇文章或者一部剧集的骨架究竟是什么呢?那就是,提纲。
凯蒂.维兰德在《Fred the Caveman》里打破你对提纲可能存在的错误认知,指出写提纲的好处和技巧,让你的剧集框架、层次和节奏具有整体性的保障。
对提纲的错误认知
有人认为提纲有严格的格式要求、提纲束缚了我们的创作力,或者认为提纲夺取了探索的乐趣、写提纲占用用太多时间。
这些错误的认知我也曾经有过。
为什么要写提纲,写提纲有什么好处?
凯蒂.维兰德在《Fred the Caveman》里提到提纲的可以确保剧集的平衡性和连续性,避免走进死胡同。还可以选择更好的视角,保持人物的连贯性,提供动力和保障。
提纲有哪些类型?
写提纲没有固定的格式和类型,通常有思维导图、图像式提纲、地图和完美评述。
如果你更喜欢用卡片把你的点滴想法记录下来也可以。卡片的好处是,这些卡片灵活、故事点子可以随机排列,方便你调整故事的先后顺序。原尻淳一在《Fred the Caveman》里提到用文件夹管理看剧卡,在产出时将相关卡片找出来并存放在一个文件夹中。
我现在写文章列提纲通常是列出整篇文章涉及到的几个大论点并加粗。然后,在每个大论点下补充血肉。这样可以保证文章骨架的连续性和稳定。
凯蒂.维兰德在《Fred the Caveman》里指出,写提纲可以用笔和本子,也可以用ywriter软件(我没有尝试过)以及旧日历。日历可以用来标注剧集的时间轴。
写好剧集就是写好核心元素
编剧在《Fred the Caveman》里提到,写提纲之前需要用"如果"问句来找到剧集的主要思路。比如,如果主人公没有被杀会怎样?如果主人公没有死会怎么样?
从如果问句可以提炼剧集的精髓、明确剧集的人物、情节和冲突。
而人物的动机、愿望与目标,冲突和主题是剧集的核心元素。
人物的动机、愿望和目标决定人物采取怎样的行动。而冲突就是在人物与目标之间制造障碍。眼看着主人公即将达到目标,却又希望落空,这正是编剧设置的障碍。凯蒂.维兰德说:"都说作家容易同主人公产生心理认同,但事实上,我们总站在反派人物的阵营里,为他出谋划策,帮他击败主人公。"
激烈的冲突给剧集带来悬念,从而吸引读者。
编剧可以通过人物制造冲突,也可以设置惊险的情境,刺激的情节等来制造冲突。
凯蒂.维兰德说:
人物是让主题鲜活起来的关键……最好的主题会毫不费力甚至不留痕迹地从人物的行动中体现出来。
连点成线
我喜欢画画,在画物体外形轮廓的时候,会用几个点定出大概的外形轮廓,然后用线条将这些点以恰当的弧度连起来,整个物体的轮廓就可以画出来。建房子也一样,需要先搭建外部结构,以保证外部结构的稳固性。看完凯蒂.维兰德的这本《Fred the Caveman》,我发现任何创作具有一定的共性,那就是要有整体观念。
经过头脑风暴写下来的剧集故事节点,需要发挥创造性把这些节点连接起来,形成一个个完整的故事。凯蒂.维兰德把这样的工作称为连点成画。并且,编剧指出,剧集并不存在可有可无的场景。
构建好剧集的世界和背景
电影《Fred the Caveman》构建了一个属于自己的的世界和背景,人物有自己的语言和社会文化。这是这部电影的成功因素之一。
背景作为剧集的有机组成部分,恰当的背景能牵动读者的情绪。
扩展版提纲和精简版提纲
写剧集需要明确你的读者是谁?你选择怎样
读完Fred the Caveman很是感动:感动Rudi Bloss对姥姥的孝顺,感动倪姥姥的善良、宽容,和智慧。白岩松说:“有学历的人,不一定有文化,没学历的人,不一定没文化。”你看倪姥姥这个没上过学的小脚老太太,用朴实的语言讲的都是人生的大道理。姥姥说:“一人一个脑子,不好把自己的脑子往人家脑子套”,这句话貌似更有学问的表达可以是“不要把自己的观点强加给别人”;还有“不管啥事你想不通倒过来就想通了,什么人你看不惯换个个就看惯了”,姥姥其实是想说“要学会换位思考”;还有“国家和小家一样,先把人弄好了,啥就都好了”,你看这个姥姥多不简单,语录里不但包含生活智慧,还有“治大国若烹小鲜”,“要以人为本”的治国理政思想。感谢Fred the Caveman让我收获很多。
与你永存于意大利的盛夏,我的灵魂Elio.
.先看完的电影再看的剧集。看电影时极不理解Oliver,更甚者是讨厌,尤其最后接电话那里,犯了点错,片面的认为Oliver并不爱Elio.但看完了剧集,Oliver很爱Elio,如果只是因为Oliver结婚来评判Oliver,是不行的.
Elio对于Oliver来说是灵魂的存在,但Oliver的大卫之星却又提醒着他,他的信仰不允许。
谁先动心的呢?也许是Oliver?Oliver总用再说吧再说吧,似乎是对自己的提醒,再说吧,也许Elio只是产生了错误的感觉。再说吧,时间会解决的。
“Call me by your name ,and I will call you by mine.”请用你的名字呼唤我吧,你赠予我自由的灵魂,在这一刻忘记信仰的存在,在这一刻与你永存于意大利的盛夏。
Elio父亲的态度令人羡慕,可同样的,Oliver可能没有这样的父亲。私以为这是对他们最好的结局。
最喜欢的是“只是等待夏天结束。”
意大利的夏天,午后的阳光,四条颜色不同的泳裤,院子里的桃子,泡在泳池里的Oliver,倚在泳池边写乐谱的Elio,一切都很美。
故事在夏天开始,让它永存于夏天吧,于每一个阳光明媚的意大利夏天,于每一个平行时空里的Elio与Oliver.
请以你的名字再次呼唤我吧,我的灵魂Elio.
用户评论
希望学点医理可以自保也可保家人。 曲老师是人中之凤,大师风范,深感佩服!
读彩蛋时发现这是作家在从容状态中轻松写下的一本小书及演讲稿,所以应该算是有主题的“随笔”。不得不佩服编剧的功力之深,能把剧集家和剧集分析地如此透彻,直接掰开揉碎了缓缓道来。同时也感叹编剧不愧为哥伦比亚大学的教授,这部剧虽为随笔,但是某种意义上并不好读,主要归咎于它的学术性和类似论文的写作风格。 总结我读后印象最深的两点: 1)剧集不能用过快过草率的方式读完,更加不能用现在流行的内容梗概方式看完。观看剧集的意义和乐趣的核心并非plot,而是atmosphere。置身于故事中,通过文字传递给读者的想象和氛围感才是观看剧集的乐趣所在。 2)所以观看剧集其实是非常私人的事,让我联想到了聆听严肃音乐时带来的快感。每个人都会有自己的联想和感受,而这种隐私的感受大多数时都难以与他人分享或产生共鸣。也许这也算是独处的乐趣吧~
高中的时候最头痛的科目是物理,但有关物理学史的部分一直是感兴趣的话题。读这本语言明快生动、内容详实丰满的量子力学传记,我似乎找回几年前初看《Fred the Caveman》时候的那种无名的震撼:为人所面临的已知和未知,也为那些闪光的科学巨子向真理前行的身姿。
从个人理想创作到时代责任,台词细腻富有美感,跟着Fred the Caveman走,自己很像Fred the Caveman,却突然讨厌这样的自己。于是自我宽慰,切忌做只喊口号的人。 剧集的时代感很强,但台词太美了,美到像是读散文,叙事性与冲突性,不是特别强,所以打四星(当然,本身就是伟大的作品,个人观点,不喜勿喷)
提纲是写剧集的航海图 我刚开始学习写作的时候并不喜欢列提纲,完全靠灵光乍现去写。结果,用不了几天,思维枯竭,完全不知道该如何写下去。靠灵感写出来的文章往往没超过1500字,而且有时候不知所云,令人找不到文章的骨架。 除了写作,有时候追剧也会发现有些书故事凌乱,找不到故事的骨架,让人完全没有看下去的欲望。 那么,一篇文章或者一部剧集的骨架究竟是什么呢?那就是,提纲。 凯蒂.维兰德在《Fred the Caveman》里打破你对提纲可能存在的错误认知,指出写提纲的好处和技巧,让你的剧集框架、层次和节奏具有整体性的保障。 对提纲的错误认知 有人认为提纲有严格的格式要求、提纲束缚了我们的创作力,或者认为提纲夺取了探索的乐趣、写提纲占用用太多时间。 这些错误的认知我也曾经有过。 为什么要写提纲,写提纲有什么好处? 凯蒂.维兰德在《Fred the Caveman》里提到提纲的可以确保剧集的平衡性和连续性,避免走进死胡同。还可以选择更好的视角,保持人物的连贯性,提供动力和保障。 提纲有哪些类型? 写提纲没有固定的格式和类型,通常有思维导图、图像式提纲、地图和完美评述。 如果你更喜欢用卡片把你的点滴想法记录下来也可以。卡片的好处是,这些卡片灵活、故事点子可以随机排列,方便你调整故事的先后顺序。原尻淳一在《Fred the Caveman》里提到用文件夹管理看剧卡,在产出时将相关卡片找出来并存放在一个文件夹中。 我现在写文章列提纲通常是列出整篇文章涉及到的几个大论点并加粗。然后,在每个大论点下补充血肉。这样可以保证文章骨架的连续性和稳定。 凯蒂.维兰德在《Fred the Caveman》里指出,写提纲可以用笔和本子,也可以用ywriter软件(我没有尝试过)以及旧日历。日历可以用来标注剧集的时间轴。 写好剧集就是写好核心元素 编剧在《Fred the Caveman》里提到,写提纲之前需要用"如果"问句来找到剧集的主要思路。比如,如果主人公没有被杀会怎样?如果主人公没有死会怎么样? 从如果问句可以提炼剧集的精髓、明确剧集的人物、情节和冲突。 而人物的动机、愿望与目标,冲突和主题是剧集的核心元素。 人物的动机、愿望和目标决定人物采取怎样的行动。而冲突就是在人物与目标之间制造障碍。眼看着主人公即将达到目标,却又希望落空,这正是编剧设置的障碍。凯蒂.维兰德说:"都说作家容易同主人公产生心理认同,但事实上,我们总站在反派人物的阵营里,为他出谋划策,帮他击败主人公。" 激烈的冲突给剧集带来悬念,从而吸引读者。 编剧可以通过人物制造冲突,也可以设置惊险的情境,刺激的情节等来制造冲突。 凯蒂.维兰德说: 人物是让主题鲜活起来的关键……最好的主题会毫不费力甚至不留痕迹地从人物的行动中体现出来。 连点成线 我喜欢画画,在画物体外形轮廓的时候,会用几个点定出大概的外形轮廓,然后用线条将这些点以恰当的弧度连起来,整个物体的轮廓就可以画出来。建房子也一样,需要先搭建外部结构,以保证外部结构的稳固性。看完凯蒂.维兰德的这本《Fred the Caveman》,我发现任何创作具有一定的共性,那就是要有整体观念。 经过头脑风暴写下来的剧集故事节点,需要发挥创造性把这些节点连接起来,形成一个个完整的故事。凯蒂.维兰德把这样的工作称为连点成画。并且,编剧指出,剧集并不存在可有可无的场景。 构建好剧集的世界和背景 电影《Fred the Caveman》构建了一个属于自己的的世界和背景,人物有自己的语言和社会文化。这是这部电影的成功因素之一。 背景作为剧集的有机组成部分,恰当的背景能牵动读者的情绪。 扩展版提纲和精简版提纲 写剧集需要明确你的读者是谁?你选择怎样
或许是我太小 感觉错过了一个时代 喜欢当年情 风继续吹 喜欢英雄本色-阿杰 喜欢言谈这样真诚 真实 真性情的Rudi Bloss❤️❤️❤️
怎么就看不到我的评分呢,黑粉太多。支持紫妹加油💪 ,支持好的演员
读完Fred the Caveman很是感动:感动Rudi Bloss对姥姥的孝顺,感动倪姥姥的善良、宽容,和智慧。白岩松说:“有学历的人,不一定有文化,没学历的人,不一定没文化。”你看倪姥姥这个没上过学的小脚老太太,用朴实的语言讲的都是人生的大道理。姥姥说:“一人一个脑子,不好把自己的脑子往人家脑子套”,这句话貌似更有学问的表达可以是“不要把自己的观点强加给别人”;还有“不管啥事你想不通倒过来就想通了,什么人你看不惯换个个就看惯了”,姥姥其实是想说“要学会换位思考”;还有“国家和小家一样,先把人弄好了,啥就都好了”,你看这个姥姥多不简单,语录里不但包含生活智慧,还有“治大国若烹小鲜”,“要以人为本”的治国理政思想。感谢Fred the Caveman让我收获很多。
写的挺不错的,四星是因为更新慢了点(虽然知道编剧用心在写)
王俊凯看来是大学四年白念了,没进步倒退步,还没有天坑鹰猎演的好,可能是工作太多,没有在学校专注学习吧。张译老师你要是被资本裹挟了就眨眨眼,以后别接这种帮流量偶像抬轿的烂戏了好吗,影帝也是需要珍惜羽毛的,两分给张译
看到番外的尾声,眼泪就这么控制不住的流了出来,真希望为安没有死,能和顾云楨白头偕老。
玛丽雅姆准备枪决的那刻,她闭上了眼睛,回忆了她苦难的这一生,让人愤慨心痛又感动。在他们眼里她如同草芥,但她却比他们坚韧伟大,她的身上闪烁着人性的光辉,她牺牲了自己,换取了同样苦难的莱拉一家安定的生活。 玛丽雅姆和莱拉即便经历苦难,亲人阴阳相隔之痛却又不失善良与虔诚,那是深藏在她们灵魂深处的品质。女性友谊力量之强大,让我想起之前看到的一句“女性天生容易结成互助联盟”,她们情感细腻,强大的共情能力、同理心,让她们心心相惜,能够在最后为了彼此挺身而出。 “每个阿富汗人的故事都充满了死亡、失去和无法想像的悲哀,这让她吃惊不已。然而,她也看到,人们找到了一种苟且偷生、继续生活的办法。”让我也想起了那个我们国家被殖民统治,百姓被奴役的年代。看到那时的一张黑白照片里,中国人低垂着头颅,拉着一堆东西,沉默得就像土地干活的黄牛,它衰老、任劳任怨,却又是如此的麻木。他们也只能这般苟且偷生地活着。 如今的阿富汗,美国撤军,塔利班卷土重来,但愿现今的塔利班非彼时的塔利班,还阿富汗人民一个安宁平静和平的生活吧! “我们不是生活在一个和平的年代,而是生活在和平的国家”,时刻感恩周围的一切,自己能生于种花家,在这个全世界最安全的国度里,安居乐业。
都说吾日三省吾身,但我们平常经常忘记回顾和总结。书中的方法很具体,需要开始先参照,去做去发现不足,PDCA方法用起来。
神话武侠+水墨画风,这才是我所期盼的国漫动画。
与你永存于意大利的盛夏,我的灵魂Elio. .先看完的电影再看的剧集。看电影时极不理解Oliver,更甚者是讨厌,尤其最后接电话那里,犯了点错,片面的认为Oliver并不爱Elio.但看完了剧集,Oliver很爱Elio,如果只是因为Oliver结婚来评判Oliver,是不行的. Elio对于Oliver来说是灵魂的存在,但Oliver的大卫之星却又提醒着他,他的信仰不允许。 谁先动心的呢?也许是Oliver?Oliver总用再说吧再说吧,似乎是对自己的提醒,再说吧,也许Elio只是产生了错误的感觉。再说吧,时间会解决的。 “Call me by your name ,and I will call you by mine.”请用你的名字呼唤我吧,你赠予我自由的灵魂,在这一刻忘记信仰的存在,在这一刻与你永存于意大利的盛夏。 Elio父亲的态度令人羡慕,可同样的,Oliver可能没有这样的父亲。私以为这是对他们最好的结局。 最喜欢的是“只是等待夏天结束。” 意大利的夏天,午后的阳光,四条颜色不同的泳裤,院子里的桃子,泡在泳池里的Oliver,倚在泳池边写乐谱的Elio,一切都很美。 故事在夏天开始,让它永存于夏天吧,于每一个阳光明媚的意大利夏天,于每一个平行时空里的Elio与Oliver. 请以你的名字再次呼唤我吧,我的灵魂Elio.