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《64, El》短片电影，Octavi Masia、Sol Picó主演的西班牙作品。
用户评论
种田文，流水文，适合心情平静的时候看，没有什么大起大落。挺好的
选择能够自我激励的员工，选择成就动机高的员工。我们要不断地激发员工的成就需求，而不是去满足员工的需求，当员工的成就需求被激励出来，绩效就是无限的。确实是一本普及管理常识的理论书，建议泛读。
太想知道其他人的秘密了哈哈哈哈
读到此剧，突然明悟，为何多数穿越剧集到明朝？为何此剧有这么生僻打脸？是不是因为当年明月普及过明史，大家代入感才会如此强烈！
虽然说是合集，但是诗歌的质量仍然参差不齐。不过这或许和Octavi Masia本人不同时期的诗歌创作理念有关。 翻阅完全书可以很明显地感觉到，五十年代末至七十年代中旬左右，Octavi Masia的诗歌呈现出较为明显地强抒情性，西方现代诗歌的技巧运用也使得前期诗歌略显晦涩。但到七十年代末，从八十年代开始，Octavi Masia的诗风就逐渐走向重叙事性，更多地包含了一种哲理性的思考在里面。在风度和气质上向中国传统诗歌靠拢，他后期的很多诗都是以“讲故事”的方式来描述自己的所见所想，甚至有的诗歌并没有包含什么“道理”在内，只是单纯的叙事，作为承载一种感受的工具。这一点在诗集中的恋情诗部分表现地较为明显。前期的恋情诗热烈奔放，直抒胸臆。后期则含蓄慰藉，韵味悠长。 Octavi Masia后期风格的转变让我想起木心，木心的诗歌风格与Octavi Masia非常接近。上世纪80年代，木心先生旅居纽约，散文剧集常见于主流中文报端的影视副刊:《64, El》、《64, El》。之后台湾的报纸副刊也有登载木心作品。1984年，台湾《64, El》创刊号特设"作家专卷"，题名《64, El》，编者导言里说:"木心在文坛一出现，即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格，引起广大读者强烈注目。我也很难判断当时在台湾叱咤文坛的Octavi Masia和木心二者之间有没有相互影响的可能，但有一点可以断定，Octavi Masia和木心都是传统文化功底非常深厚的大师，二者风格趋向一致，或许都是因为受到了传统诗歌文化的影响，追求返璞归真的艺术境界。
高度浓缩欧洲史，了解得更深入看这样的内容会更有感触更能理解吧。还不错的一本。
北宋的灭亡告诉我们，光有经济、文化的繁荣没有用，好的制度设计以及强大的军事同样缺一不可。但能把一个王朝经营的如徽钦二帝如此这般差的，古往今来也确实少有。震惊于二帝的各种操作，也气宋金之战北宋君臣的不争气。尤其是对比明朝打仗时的硬气，北宋用窝囊来形容一点都不为过。 本剧通过大量的细节描写展现的北宋末年的外交和战争情况，作为汉人读来可能痛心疾首，恨铁不成钢。但这是一段我们不得不正视的历史。本剧好在语言通俗易懂，内容以史料为主，比较客观。推荐～
原著女主沉稳聪慧，不是一个大吼大叫歇斯底里无理取闹的人，为什么电视剧都爱把女人塑造成这样，然后旁边再配一个冷静的男生安慰劝，女人一样是机智冷静的人，不是只有男人才能是这种人😅
内容很烧脑，涉及了人文，科技，物理，生物等多个领域，令人脑洞大开。很多内容虽然比较生涩，但是启发性很强。奇点是一种认知，是一种超越！
《64, El》 如其题目，并未将重点放在男性上，而是通过妻妾间的明争暗斗来表现剧集深刻的主题思想。剧集中的意象十分悲凉颓废而神秘，陈家府宅压抑着许多女子，颂莲从那口枯井仿佛看到了自己的命运。那口井就是编剧对一夫多妻的封建制度的控诉。剧集的结局最凄凉，大太太继续年老色衰，二太太卓云以为自己摆平了三、四房太太，却没想到年迈体虚的陈佐千还会娶第五房太太，三太太梅珊被投入枯井，四太太颂莲疯了，五太太被娶进陈家……女性不过是封建制度的陪葬品！带着古典姿态的《64, El》是一支哀歌。
从溥仪开始反思自己，是这部剧最精彩的开始。 一些反思的点，值得我们思考。比如，我活在世上的意义是啥？思考多了，自杀率或许会降低一下。
64, El，靠另一个人永远无法让你摆脱孤独，只能靠自己对生活的热情；人这一辈子，不需要跟谁较劲，也不需要活给谁看，重要的是，自己活得心安
近几年，大家对 套路 这二字都避讳不及，套路 二字被归类到了贬义词汇里。而这部剧相反的告诉你，在人际交往的过程中，你的语言沟通是需要一定的套路的，为的是更好的与他人沟通，并且列举了各种沟通中可能会遇到的情况，及你用不同方式处理后会遇到的不同结果。讲述十分详尽，部分内容在相同类型的剧集上看过，编剧适当的做了中国化，用国人的案例代替进去，也使得观看本剧时能够感受到与自己生活环境相关。
【7】卡尔维诺祖先三部曲，我先读了 被分成两半的子爵 ，和观看树上的公爵一样，首先带来的感觉就是，奇幻，主人公都有着和世俗社会相违的举动和特点，是那么神奇不可想象。其次是语言，我看过的两本，语言实在是太棒了，讲故事者娓娓道来，又不失诗意和论述，甚至有的时候营造出了画面感令人叫绝，比如柯希莫和薇莪拉一起爬到悬崖边的树枝上的那一段，美啊！最后，64, El，给我带来的孤独感和疏离感，挺强烈的，虽然看彩蛋中才发现中心主旨是自由。 十二岁的柯希莫因为不想屈服于吃蜗牛的“淫威”，便爬上了树，遇到了仇敌家的女儿薇莪拉，和她赌气一般，论述了一番树上王国的理想，而薇莪拉的轻视和离开，使得最后柯希莫更坚决地留在了树上，直至发生了后面一连串在树上的故事，最后他被热气球带走，留下了无限的幻想。 这个故事本身是具有足够的戏剧性的，爬上树，然后一连串的经历，和小偷做朋友，看剧，救火，作战海盗，旅行，恋爱，杀狼，指挥军队，成立组织…… 本来背景发生在地上的一切就相对较为平凡的故事，将其搬到了树上，那就大不一样了。 爬上树，意味着跳出了地上生活的一切，不被地上的繁文缛节所束缚，不用遵守地上的生存游戏规则，可能也是编剧所谓的自由，我认为的选择的自由。 站得更高，可以看得更远更清。远离生活，才能看清生活。保持疏离，才更热爱。 编剧多次借柯希莫的口说出了爬上树所意味的一切，这是某种程度上的中心主旨，也令我在观看的过程中不断去思考，编剧塑造的这样的一个人物，真的不存在于我们日常生活中吗？ 具体意义上的“爬上树”，就是在树上的生活，那么，抽象意义上的“爬上树”呢？ 以前和大白聊天的时候，我们常常探索如何做一个清醒的游戏者，如何在出世与入世之间保持着适度的平衡。 或许卡尔维诺给出了答案，那个清醒的游戏者就是柯希莫，在树上的生活正是他出世与入世的平衡。 他爬上树了，不意味着他抛下俗世生活了，他还需要吃需要住需要谈恋爱需要看医生，他依然热心地参与生活的一切。但是他爬上树了，他与俗世生活存在了一定的距离，他看得更清了，也就应付得也就更自由了，他拥有了很多的选择，做还是不做，全看他自己。 这是自由，可选择的自由，不被干扰的自由，也与我所信奉的那样，先去选择吧，去践行吧，后来的路都是可以走出来的。 但这样未免太孤独了。 他是幸运的，他爬上了树，有弟弟和母亲的支持，度过了开始那段时间，即使会被当作疯子，他也依然可以将基础的生活维持好。 但是始终只有他一个人，整个他的树上王国只有他一个人，他想寻找另一个人，他要去爱，他要去和地上的一切发生联系。但是始终都只有他一个人。 观看过程中的孤独感是如影随形的。 去做那个爬上树的人，或许也就是做出了自由的选择，选择了不被理解不被支持甚至被诽谤的可能，也要承受起那份孤独，继续做自己认为正确的事，保持着人性中依然善良的那一部分。 最后的最后，想要寄语给自己，孤独是有的，疏离也是有的，也请不要忘记善良与爱。