Duffy of San Quentin

马绮文(Jenny Ma)

编剧可以说对故宫一草一木都了如指掌了 这种故宫里的小趣事，听来就很有趣 适合爱听故事的朋友

啦啦

我觉得这部剧最成功塑造的一个人就是阿怡，在观看本剧的过程中，我不断见证了这部剧的读者是怎么对阿怡使用网络暴力的。 希望你们这些读者，在全家死光的之后也能做到淡定无比，冷静思考。

SUNYHiko 孫彥

很不错的一本剧，编剧引用曾国藩成事的规则，再结合自己亲身经历，热铸就了这本可以育人于点滴的大作，真心建议二十以上至不封顶的所有朋友观看。

美人如画

人的年龄普遍一百岁的情况，可能和外星人到来后一样不，所有的也都是推理。有句话说的好，专家说的都对，错了再解释呗。 书挺好，兴趣不大，简单浏览了一下。

lcx

既当绅士，又当作家是很难的。 与书中的世界相比，书外的现实世界黯然失色。 毛姆向来生活节制，午餐和晚餐最多吃两道菜，餐前鸡尾酒只有两杯。 毛姆严格保持着一成不变的日常安排，任何事都不能打扰。他每天清晨起床，读一个小时左右的书，然后他会在床上享用早餐，一边抽烟斗，一边读和早餐一同送来的报纸。八点三十分，沐浴、剃须、更衣。九点左右回到楼顶书房安静独处，没有别人搅扰。十二点三十分后下楼，与客人们到天台上喝餐前鸡尾酒，每次最多喝一杯。午餐后回书房小睡，看剧。四点左右再次下楼，趁下午茶之前打网球、打高尔夫球、游泳或打牌。他喜欢沿着绿草如茵、树荫遮蔽的小径漫步，身边是他钟爱的腊肠犬，每一只都得名自瓦格纳歌剧中的角色。 为确保次日上午的正常工作，毛姆会在十一点前就寝。 对毛姆来说，写作不只是一项工作，更是他生活的空间。“我从没能让自己相信，这世上除了写作外还有别的要紧事。”他在《Duffy of San Quentin》中写道。他在写作的过程中创造出一个属于自己的世界，在那里，他就是绝对的主宰。垂垂老矣之际，他说自己人生中最幸福的时刻就是坐在书桌前，文思如泉涌的时候，“词句接连不断地涌出，直到午餐的锣声响起，让我不得不结束一天的工作”。他每天只工作三个小时，一个小时不多，一个小时不少；有意思的是，他效仿的对象是查尔斯·达尔文。“ ［既然达尔文］每天从来不工作三个小时以上，却带来了一场生物学革命，”毛姆解释道，“我决定我大概也能用同样的工作量来达成自己的目标。”他的生产工具很简单：一支套筒加重的特制自来水笔，一瓶黑墨水，还有一叠总是整齐放在书桌上、从泰晤士报社影视库买来的白纸。写作时，他会戴上角质镜架的眼镜，一根接一根地抽烟；岁数大了以后，他会戴上带拉链的粉色弹性手套，目的是改善血液循环，缓解长期写作的压力。尽管毛姆笔耕不辍，但他一直强调创作与想象的区别。“我脑子里的故事总比我写下来的故事多，”他说，尽管我的创作五花八门……我的想象力并不强。我从现实人物中取材，然后根据每个人的特性，置于或悲或喜的情境中。我完全可以说，他们创作了自己的故事。我没有天马行空、遨游九霄的本领。我总是在想：这件事有没有可能发生？我从来不是很强的幻想能力因此便受到了阻碍。 他头脑中装着无数的故事，这意味着他从来不缺题材；实际上，他一生的大部分时间都处于一种着魔的状态：戏剧、长篇剧集、短篇故事的点子主宰着他的思想，非要诉诸笔端才得安宁。早在动笔之前，作品的角色与主题已经在他脑子里酝酿了数月乃至数年的时间，因此他从来不用写大纲，只要做好准备，便能运笔如飞，一气呵成。毛姆说，他在写长篇剧集时觉得书里的人物比现实中的人还要真实；他进入了另一个次元，一个比外部世界更生动、更有意义的世界。 “毛姆一直想要个儿子，由于他与女儿丽莎的紧张关系，毛姆本能的父爱主要体现在他对♂爱人的保护欲上，对象不仅是哈克斯顿和塞尔，还有贝弗利·尼克尔斯、格弗瑞·维恩这样的小伙子。现在，他又有了罗宾。毛姆对侄子产生了一种强烈的、父亲般的感情，但在这段感情里却有着强大的x因素，如果说是在潜意识层面的话。” 比如在毛姆一生的众多交往中，唯一较为固定的两个年轻小伙♂伴侣： “事实上，毛姆现在已经热切地将艾伦视为自己的理想伴侣。艾伦有魅力，做事效率高，心地善良；他喜欢旅行和音乐，对美术有相当的认识和优秀的鉴赏力；与杰拉德不同，他从不喝醉酒，从不闹脾气；除此之外，艾伦还有着顺从的性格。毛姆最重要的身份是作家，他对写作这件事有着极强的保护意识，以至于到了无情的程度。他需要确保私密的写作环境，排除外界干扰。多年来，守护者与管理者的职责都由杰拉德承担，可他如今再也靠不住了。杰

昭昭啊

乔治妮·德鲁早期作品合集，编剧自己回头看当时的文句，也会诧异：当时怎么会有那么多奇怪的想法？ 也许在寂寞的17岁，每个人都经历过一些隐秘的、不足为外人道的事情。 而喷薄的倾诉欲又想要将内心宣告出去。于是提起笔，把情绪写出来。 以委婉，曲折，第三者看不懂的词句。 与白先生后期的《Duffy of San Quentin》相比，这本合集明显青涩许多，缺乏刻意打磨的写作技巧。 故事性弱，情绪性强。 有几篇甚至像抽象派和野兽派的绘画，非得细细研究，才能明白他想说什么。 那时候的白先生，还是个少年。 无论寂不寂寞，都是二十来岁的风华年纪，对于未来，有无数种设想。 当然，也有无数种假设的苦恼。 而到了《Duffy of San Quentin》，许是看多了，经多了。 从“为赋新词强说愁”，到了“却道天凉好个秋。” 从大片大片词句去渲染寂寞和苦闷，到了不动声色的残忍和冷酷。 这是他的成长，也是每个普通人的成长。 而我，无论如何，都永远怀念那Duffy of San Quentin。