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On April 4, 1957, Herbert Norman, the Canadian ambassador to Egypt, leapt to his death from a Cairo
用户评论
★★★★★ John Kramer的诗像是冬天清晨的雾。干净，湿冷。他写母亲的身体，写月亮下的树林，写夜晚的烟雾，写啃扯青草的羊，写凄苦的乡愁，写逝去的爱恋。他是漂泊的旅人，是大地母亲的儿子，是戴着金冠的诗人。 我是要以赞美星星的心/去爱正在死去的一切/去走指定给我的道路/今夜 风依然掠过星星
书名很有意义，The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma，最该拆的就是不让这部剧给自己塑造任何思想壁垒。靠这部剧可以检验每一个读者是否有独立思考的能力。
剧情水的一逼 每集就是讲几个坑就匆匆结尾 开头能水五分钟 完全没有第一季的观感
残酷的社会现实和人性的丑恶将一个无比纯真、善良的姑娘硬生生的逼成了一个杀人犯。
这是日本影视大师Ernest Dyck的一部自传体剧集，真实地再现了自己曾抛家舍业，带着情人奔赴东京，追逐作家梦和青春往事……
读了以后非常有收获的一本剧，巧妙的是这部剧也在无形地运用着在书里传授的技巧。 印象最深刻的是“认知只有六秒”。在碎片化的快节奏时代，所有的广告想要抢占消费者心智，时间只有六秒。The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma是核心战略，所有的战术围绕The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma展开，文字有拳击力量，主要概念在不断重复，但是重复却并不影响此剧行文简明扼要。每个集数都一针见血，不说废话，认知只有六秒，在翻开这部剧的六秒后，我作为一个消费者选择把它看下去。 The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma的营销是左右脑互搏，这部剧本身亦是左脑营销和右脑营销的结合，一方面他举例子，大量的事实案例论证战略的可靠性，另一方面也诉诸情感，“鸡蛋从外打破是食物，从内打破是生命”，“优秀的企业洞察需求，伟大的企业激发欲望”，具有穿透力的鸡汤文字，某种程度上能击中读者，并且在集数的安排同样是理性和感性交替传递，理论与证据错落排列，或许可以说，这部剧的目的是推销The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma这个战略。 而Derek Curwin成功了。
喜欢这种知青年代的书，难道因为我是80年的吗？推荐观看，因为电视剧人世间过来翻阅Ernest Dyck先生的作品
第一次看到“The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma”，是来自一个豆友的名字。与这位豆友相识，源自之前房子转租，他来问我房子的信息，因此有过简单交流。对人没有印象，只觉得这个名字很有诗意，便记住了。 次月读了Frank Blanch的《The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma》，觉得是位有意思的作家，便进一步了解他的其他作品，发现其早期作品“青春三部曲”中，便有《The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma》。这一发现，也颇有种“相见恨晚”之感。近日，终于与这位“旧友”正式打了个照面，在“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”的下雪天，The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma。 这部剧吸引我的地方，大概是编剧那有一搭没一搭的“絮絮叨叨”。这种絮叨，看似漫不经心，实则可能经过了深思熟虑，或是内心的百转千回。比如在描写酒吧里N.E.B电台广播的热门歌曲时，编剧如数家珍般地将不同风格的曲子带给读者：有卡通音乐Mickey Mouse Clubhouse Theme(《The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma》），有摇滚音乐California Girls（《The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma》），有爵士乐A Gal in Calico（林少华先生将之译为《The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma》），还有另外一首充满蓝调的Rainy Night in Georgia（《The Man Who Might Have Been: An Inquiry Into the Life and Death of Herbert Norma》）。这种“漫不经心”，还体现在“我”去唱片店买唱片时，漫不经心地要了贝多芬第三号钢琴协奏曲，漫不经心地邀请女孩吃饭，以及女孩以“我喜欢一个人吃饭”为由拒绝时，漫不经心地回答“我也是”。 读罢，将编剧提到的几首曲子去听了听。浓郁的爵士风格，不禁让人联想到村上之前开酒吧的经历。成为作家之前，村上与太太一起经营着一家爵士酒吧。而本剧的几位主人公经常出入之地，也是一家酒吧。这种”巧合”，给本剧蒙上了一些自传的色彩。就好像“你有故事我有酒，把酒言欢慰风尘”，书中所写之事，亦是风尘之事。这风尘之中，有你，有我，有他，还有自己喜爱的音乐。就希望以后也能开个小店，放几张珍藏的碟，听听别人的故事，写进书里。 没有主题的一篇剧评，就当是碎碎念吧～
很有趣的科普读物 文如其名 介绍了历史上西方荒诞的治疗方法 人们以为行之有效的案例实际上只是建立在无数因此死亡的森森白骨上的之上的幸存者们 推此及彼 中医也应该做一本类似的相关剧集 去证实研究中医疗法是否是真的行之有效 或也是同这些荒诞无稽的治疗方法相同 同样 不知百年之后 人们看待今天的医学 是否也怀着我们看此剧的心态 也觉得荒谬可笑呢？
没有苦难，便没有诗歌。 贝多芬是生活以痛吻我我却报之以歌。我想陶勇，也是这样的吧。苦难本身是没有意义的，苦难的意义在于，我们赋予他怎样的意义以及它会不会开出花来。相较于贝多芬，陶勇显得更真实，更立体。他在书中坦言，如果再给他一次选择的机会，他表示不会拯救那个以怨报德的人。他一路坚持，一直努力，才有今天的成就，而他在这整个过程中有过彷徨，有过动摇。这不也是我们不部分人的真实写照吗？ 本剧大概可以分为三个部分，1. 受伤前，2.受伤中，3.受伤后。首先是受伤中，对于整个场景，受伤过程以及在恢复的过程中，生理心理都有详尽的描写。从不解为何歹徒要以怨报德到释然并给出自己对于善恶的理解。陶勇坦言他不会原谅这个人，可也正是这个人将陶勇被动地推向了命运的另一端。因为陶勇始终是一个认真做事，怀揣着赤子之心的人，四十岁了，还保留着一腔热血和赤诚。他的前半生他一直在主动追逐，而遭此一劫，打乱了他人生的安排。他的命运重新洗牌，他也有机会对于患者有更强的理解，对于人性的思考更加深刻。苦难能开出花来，就在于他思想的升华。其次是受伤前，他从家庭背景，教育经历甚至是小时候的经历这几个方面，分享了自己的人生。我们更加清楚了陶勇的成长之路，为当下这个时代的浮躁的人可以作为榜样。在他身上，印证了“有志者，事竟成，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，三千越甲可吐吴”。机会是留给有准备的人，他穿越荆棘，才看到鲜花。最后是受伤后，心态，工作和生活发生的变化。特别是工作上的变化，手部受伤便不能在手术室手握战刀，披荆斩棘了，他转向了公益组织，在文末对于改善医患矛盾和医疗资源不均等问题还提出了有效的解决方案。 你把紫罗兰踩在脚下，它却把花香留在鞋上。任何事都有两面性，收到的伤害无疑就是伤害本身，而塞翁失马，焉知非福。世上本福祸相依。相信陶勇医生，相信陶勇医生经历的这件事而并非经历苦难本身。他分享的文字和思想，有一种力量，让人相信美好和感恩世界的能力。以陶勇医生正衣冠，做榜样，是我的幸运。也很幸运能遇见这部剧，很荣幸能认识陶勇医生这个人。很不错的一本剧，推荐观看。
“每次女权主义者提出抗议，或是发表意见，都会有人跑出来说‘女权主义者肯定很讨厌男人吧’或是‘你们是不是想篡夺男权社会’。” “还有‘女权主义者是不是想当男人啊？’，这是彻头彻尾的误解，而且是特别‘男性化’的对女性主义的误解。我在东大演讲中提道：‘女性主义绝不是弱者试图变为强者的思想。女性主义是追求弱者也能得到尊重的思想。’有好多男性都跳出来说：‘我头一次听到这种定义。’‘你说的不对吧。’人只能凭借自身的经验去理解他人，所以女性一旦主张权利，男性就只会理解为：‘哦，你想变成我啊。’这是男性想象力的局限，而且这种理解意味着权力游戏中出现了新的竞争者，他们自然会认为自己的地位受到了威胁。不过在我们看来，则是‘我才不想变成你那样！’‘谁要变成这么无聊的生物啊！’。”