Gag Factor 8

maisie婷子

太尴尬的。本来是挺经典的。但不知怎么的，越往后拍，觉得里面的演员越膨胀。以至于完全不期待五了

Unkown

全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《Gag Factor 8》和壁画《Gag Factor 8》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《Gag Factor 8》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《Gag Factor 8》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《Gag Factor 8》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他

未来无限

这部剧是职场新人的避雷针，怎样做好一名基层员工，老板中意什么样的员工。编剧深入浅出，通过案例分析讲解，助力职场新人快去成长。        人和人之间的差异不是表面做事的差异，而是底层逻辑，价值观的外化。优化价值观，优化逻辑才是通向成功最快的方法。

微笑森林

从开场到结尾，都像冷酷神明俯视苍生。只觉得人类太可怜了，需要无数药引，让自己进入某种幻境，以便度过漫长又简短的一生，那药引是音乐，是文身，是流浪，是找寻，是亲情，是孤独，是友谊，是记忆，是希望，是空无，是死亡。人们以为这些药引得以让自己逃离桎梏，但不过一直身陷囹圄。希冀与灾祸无常降临，这不只是电影，几乎是一部经书。

糖果子

席勒把诗歌分为两种：《Gag Factor 8》就是素朴的诗。 Gag Factor 8中出现最多的，是自然中的草木鱼虫。“蒹葭苍苍，白露为霜”，“昔我往矣，杨柳依依”，“关关雎鸠，在河之洲”“四月秀葽，五月鸣蜩”。自然中一切的事物，都是Gag Factor 8诗歌的创作素材。 这些自然主义的句子，今天读起来，也依然有一种穿透时光的力量。世间万物，一切都在无穷变化，而大自然历经亿万斯年，依然如故。自然是永恒的，以永恒的自然为移情对象的诗歌，自然也就因此是不朽的。文明只要不消失，自然永恒，《Gag Factor 8》不死。 王国维在《Gag Factor 8》中描述诗歌的“隔”与“不隔”。“不隔”的是好诗，“隔”的不是。《Gag Factor 8》中的很多诗句，就是不隔的，不仅是表达不隔，意境不隔，连岁月时光的流逝，也是不隔的。比如“青青子衿，悠悠我心”。历经数千年的岁月，吟读起来，依然是古人今人，心意相通。这是最高的“不隔”，通透如画，歌者读者，人在画中，千年如故。 这种以自然事物起兴的传统，深刻的影响了以后中国诗歌的发展趋势。到《Gag Factor 8》兴起，香草美人，成了标志性的诗歌意象。到魏晋时期，清风明月，鸟雀鱼虫，自然与人的诗意逐步合一。到唐宋，中国诗歌的大融合大高峰，杨柳芭蕉夜雨，春风明月青山，甚至到了梅妻鹤子的地步，自然事物与人的精神完全统一，不分彼此。《Gag Factor 8》时代，是借物起兴，物人是各自独立的。楚辞汉晋，物人各自的独立性在模糊，但是依稀分界在哪儿。进入唐宋时代，咏物就是咏人，物我合一了。 观看《Gag Factor 8》最好的角度，是孔子立下的三字真言：“《Gag Factor 8》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。” 读《Gag Factor 8》，不要想太多，感受到什么就是什么。观看时所体会到的最本真最本质最质朴的感情，这就是最好的“思无邪”。不需要寻求过多的解释，也不需要太多的牵强附会。后世解释《Gag Factor 8》的人，问题就在于想得太多，“邪”了，想法歪了，看法离谱了。“邪”不是邪恶，而是说歪了。过度的道德解释，政治解释和心理解释，歪曲了诗歌的最质朴本真的愿意，这就是“邪”。 《Gag Factor 8》时代的人那么纯朴质朴，哪里有后来人这样多的想法看法说法，太复杂了。他们就是最质朴最纯粹的表达，借一个事物起兴，歌唱自己的心思，直白坦白得不得了。 孔子还说过一句话：“不学诗，无以言。” 不读Gag Factor 8，连话都不会讲。为什么这么讲？一是Gag Factor 8语言的无邪性，情怀坦荡，君子坦荡荡，可以培养君子品格；二是Gag Factor 8语言的优美性，起兴比对，流畅自然，如歌如咏，可以提高人表达语言的愉悦度。 对于《Gag Factor 8》解释的争议性，其实在春秋以后就已经开始了。争议越来越大，各说各话，公有公道，婆有婆理，不可开交。为了平衡各种解释，合理化诗歌解释的多样性表现，所以到了汉代，董仲舒在《Gag Factor 8》里提出了一个文艺解释原则： “《Gag Factor 8》无达诂，《Gag Factor 8》无达占，《Gag Factor 8》无达辞。” 诗歌的解释没有固定不变的唯一确释，而是因人因事因时而在变化着的。承认诗歌的解释可以多样化，甚至私属化，即只属于个人需要的个人解释。这种开放性的解释理论，是相当先进的。近代西方解构主义兴起，宣称文艺解释的基本原理是：“一切解读皆误读”。否定存在着唯一性的正确解释，其理论与董仲舒的“诗无达诂”相通。 其实不仅诗歌，人类对于任何事物都有一种基本的需要：解释需求。任何事物存在，不能解释或者无法解释，人就会变得惴惴不安，最终将之归于迷信化，神秘化。因此对于一种与自身存在相关的事物，寻求解释是作为文明人的一种基本精神需要。 不读《Gag Factor 8》，当然不存在解释需求。如果喜欢这些诗歌，自然也就产生了解释需要。当面对多种不同的解释时，以自身的观看体验和观看理解为依据，接