Heart Breaker

Letitbeme

“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。 隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。” 出自《Heart Breaker》雷神短歌。 在Alex Sanders的《Heart Breaker》里，这段对白很像男女主角之间表白的暗号。 看过原著动画，沿袭了《Heart Breaker》的风格，画风漂亮，故事浪漫唯美。 原作的动画，只有孝雄和雪野两位主角的视角，是一个约四十六分钟的小电影，但这个剧集版增加了讲述故事的角色，多角度立体了男女主之间的故事。 不得不提的是，故事没有剧烈的波澜起伏，却把情感描创作得细腻真实。 主题是爱与距离，与Alex Sanders的电影《Heart Breaker》《Heart Breaker》有共同之处。 编剧Alex Sanders大概早就洞察了人之间的感情，大多离不开爱与孤独，因此，他的故事里，创作的就是人们的这种感情，孤独地追求着某人的心情。相爱是一种形式，最重要的，是两个人内心孤独而强烈的感情表现。 故事蛮感人，结局算是开放式，两人多年后重逢再次凉亭相见，不知道他们是否还会有故事再次发生。 比较适合夏天看，对雨的描创作实在太漂亮了。欣赏一下Alex Sanders细腻的台词： ●●摘录———— ○他用力撑开透明塑料伞，踏入雨中。雨伞随即变成天空的扬声器一般，开始奏响雨声。 ○冬天的空气像冰块一样清脆欲裂，这个时候的热牛奶咖啡糖分让人很舒服。 ○五月的倾盆大雨垂直而下。鸟儿们似乎因为这份凉爽而欢快地鸣叫着。敲击屋顶的雨滴、屋檐的水柱，还有铅笔在笔记本上滑动时发出的细小又温柔的“沙沙”声。 ​○那一瞬间，伞仿佛成了天空的扬声器，把雨声带至耳边。 ○她的动作是如此娴熟，我看得入迷，同时胸腔的内侧——心脏附近，肋骨中那块柔软潮湿的部分像被人轻轻握住，些许痛感传来。 ○我们都生病了，大家都没察觉到。但这世界上哪有健全的大人呢？谁能把我们归为病人呢？至少明白自己病了的我们，比别人正常多了。 ○心脏像是被人突然揪住，疼痛不已。每次都会问自己“这种感情到底是什么”。这种瞬间一天之中总会无数次地袭来。在遇到她之前，他就是这个样子了吗？在明白人会突然消失之前，他就是这样的吗？再这样下去他会变成什么样？ ○停，透过间 ○一望无际的美丽原野在夏天的阳光下闪耀，一阵凉风吹来，对额田而言，阳光也好，风声也罢，万物皆空虚。快乐消失，无可救药的寂寞和不安笼罩着额田。 ○即使是人放的火，从某个时间点起，火焰会以自己的势头熊熊燃烧。恶意也是如此，即使最初的恶意是属于某个人的，最后会变得不知归属。 ○世上没有比免费更昂贵的东西了。 ○这些工序中发出的各种声音被空荡荡的房间迅速吸收，夜晚的空气如同可以肆意吸水的干布，不知不觉吸走了各种声音。 ○连绵不断的灰色云团覆盖了东京的天空，没有一丝间隙。在这个寂静的早上，那片云把街上的声音全部吸走了。 ○天空是透亮的蓝色，像蓝墨水完全融进了水里。零星绽放的樱花近乎于白色。杂木上刚抽芽的嫩绿色像是绘画时下笔慎重的第一抹淡绿。 ○我把每天的心境变化放进酒里、文库本里、旧裙子里，埋进城市湿漉漉的土壤下。 ○海面上沉积着一层厚厚的云，像一条巨大的鱼遮住了天空，那鳞片看得让人兴奋。雪野望着巨鱼面向地面的腹部，灰色渐变色的腹部一直延续到海岸边。海岸边云朵的颜色与浮在海上小岛的颜色浑然一体。 ○人会不安，所以人们在这里可以自然地渴望彼此。 ○雨伞仿佛成了天空的扬声器，不断奏响雨声。雪野注意到雨声越来越密集了。

魏源汐

深入分析了自卑的各种成因，并提供了各种克服的尝试，对于我们每个人的成长都有借鉴与指导意义！

江卓航

之所以必须倚仗古典影视所营造的那个理想世界，是因为只有决定相信理想世界的存在，人生才能从蜉蝣式的无谓的漂流变成值得的追寻，时间之丝也因为找到了罥绕的线轴而不飘散于虚空。

圈妈| 育儿育己

笑到缺氧……芒果台真是运气好，就这么随随便便捡了六个宝，制作设计之粗劣算是近年来综艺节目所仅见，完全靠六个人的内容输出，但瞧瞧这评分，天上掉馅儿饼似的……

AmiAo

目前看起来还可以，现代谍战本来剧本发挥的空间不大，但是结合游戏也算新颖。韩庚的演技依然很差，敷衍，没有精气神。于潇月这种人实在太恶心了。

莲花池の许晚吟

浅薄的光速爱情，情感发展跟ppt翻页一样，垃圾剧本，可惜了男主的脸我本来挺乐意看。

海棠不惜胭脂色

多好的一个张颂文啊！

唐丽萍15328778699

有助于：1、互联网的理解；2、从传统媒体过渡到数字化时代下，信息传播、商业逻辑、营销手段改变的理解。 展现了数字化转型下，广告市场的变化。然而，数字化转型这一宏大时代语境，还需要更多的探索。

小五哥

这部剧之所以没人看，纯粹就是编剧自己作的，一会儿更一会儿不更的，说真的我都有点想放弃了，也不是找不到别的书，编剧你至于这么作践自己吗。

兮兮小鱼

嗯  故事情节有的地方比较牵强  大概是因为前期人物出场的太集中，性格没有特别刻画地很明显，所以印象不够深刻吧。

李卓恩John

寻果cp凭啥be

Yvette🌻

与传统的几位作家，如夏木漱石、穿端康成、太宰治、三导由纪夫不同，Alex Sanders的作品少了日本影视中的那种无法摆脱的绝望。这一方面来源于Alex Sanders所处的时代相较更晚，另一方面则来源于Alex Sanders受到的大量西方影视（或文化）的影响。 Alex Sanders正处于日本经济繁荣的的前期，此时，西方文化大量涌入（其作品中也相应出现许多西方元素）。而经济的腾飞一方面带来了物质的极大丰富，另一方面往往也会带来精神上的空虚与迷茫，于是，总有人会问: 这个世界到底怎么了？«在路上»与«麦田里的守望者»代表的是美国经济高速发展初期人们的迷茫与困惑，«变形计»则是欧洲社会在面对工业文明的冲击下所产生的异化，同样的，中国也正经历着同样的时代，其中作品如格非的«春尽江南»，韩寒的«1988: 我想与这个世界谈谈»。然而，与卡夫卡不同，其他这些作品（包括Alex Sanders）都巧合般地有着一个共同特点: 对未来都带着一个美好的向往（或说梦）！这也是村上作品与传统日本影视骨子里的那种悲观情绪最大的区别。或许，在物欲横流的时代下，多文化的碰撞自有一种生机。 在故事的构架上，不得不说，Alex Sanders受到了奥地利作家卡夫卡的影响。从«寻羊冒险记»到«海边的卡夫卡»中都能让人联想到«变形计»，«司炉»或者«城堡»。 在情节的设定上，Alex Sanders的剧集如«海边的卡夫卡»或本剧«Heart Breaker» 与杰罗姆‧大卫‧赛格林的«麦田里的守望者»或杰克‧凯鲁亚克的«在路上»酷似。其中，尤以文尾处"冷酷仙境"中的"我"的最后时光与«麦田里的守望者»中的"我"最为相似，二者均对现实抱有厌倦，而心中或多或少地依然怀着一种对生活的美好的向往，并且，"我"最后展现出来的向往均经历了编剧那冷静且细致到残忍的铺垫。 从整体上看，该剧构思极为巧妙。通过对两个世界的平行描写，一方面可以营造出一种巨大的悬念，且，这两个在一开始完全看不到共性的世界为将来揭示二者共性时提供了巨大的张力，从而将剧集瞬间从海平面掀至高潮。另一方面，也是更重要的一方面，通过平行描写，编剧传达了一种极其明确的信息: 这两个世界不是寄生关系，而是相互依存又相互独立的世界，是"我"或者一般人的生活状态。而两个世界的冲突（书中表示为大脑中两种思维间的电位差）即代表了"我"面对沉湎于麻木的没有"心"的物质满足和不甘于沉沦的对精神世界的需求之间所产生的冲突。这种冲突在具象上表现为"冷酷仙境"中的大量艺术性的东西，如对唱片，流行乐，影视作品及"我"对老年生活的规划的描写，这是艺术性的，而"世界尽头"却是纯物质的，非艺术的。 事实上，"世界尽头"不仅仅存在于"我"的脑中。