危狱惊情stone

梦海

感觉一般般，比较晦涩，可能是我水平有限吧，没有读完感觉很爽的感觉。

Yancxx

为了刘亦菲的小龙女我可以再看一遍，可惜了杨过，造型好辣眼睛，年纪看起来比姑姑还大，不过整体来说还可以吧，至少也是值得回味的

QZY_

三月的第2本剧。 一周时间读完第一遍。初读感觉，脉络清晰，深入简出，借大师的目光看中国文化，站在世界和历史的角度，从纵向和横向去比较，感叹中华文化博大精深，源远流长，民族自豪感更加强烈，幸福感增添。 内容厚重，适合慢慢读，边读边思考，还要做一些必要的延伸。很适合放在书架上，经常读，我也买了一本纸质版，非常好！ 行动：把书中推荐的必背唐诗50首、宋词35首抄录下来。推荐的散文经典常读、常看。

自带春风

相对更大的场面和更多的核心事件，编剧的把握还是游刃有余的。情爱描写略多了些，可能是为了拍成电视或者电影做的准备吧

冷风在

这是一本相对暴力的剧集，但是仍然让我感动。我生活的环境比较冷漠，从小到大没有人会观察我擅长什么，适合什么，也没有人关心我以后成长成什么。十五岁能交到的朋友，这辈子不会再有。冷漠的环境造就了我冷漠而自私的生活态度，对朋友，爱情，亲情的付出让我觉得恐惧。 然而，现在还活着，不是么?这一切还不算太迟，不对么?

smile之鱼

超级喜欢小燕子，被感动，和他们一起哭一起笑。相信爱情相信友情

沧风蹋水

看到一半放弃了。看不懂荒诞影视，或许自己还不够荒诞哈哈哈。 西西弗本可以在山下休息，却要用一遍又一遍貌似重复无趣的动作去抵御这荒诞的岁月。这其实有两种可能，一是根本没有意识到这是一种永无止境的惩罚，认为把石头推到山顶就能获得解脱；二是明白自己剩下的人生将被囚禁于此，就像罗曼罗兰的一句，“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。 这就是与其自身的阴暗面进行永久对抗的过程。所以我可能不会是那个一直在山下休息的人吧！

某些想养喵的铲屎官

本人高二美术生，本着“学习一切之前都应该先学历史”的想法看完了这部剧。看完这部剧我只有一个感受：这哪是艺术史啊!这简直比剧集还好看!      这部剧主要讲的是现代艺术。什么是现代艺术呢？就是那些咱们平时看到的那些难以理解，只要有手就能造却卖出个几千万几亿的那些艺术品。就比如毕加索的奇行种还有这部剧里一开头提到的《危狱惊情stone》——一个写着字的小便池。编剧当然知道咱们对这种另类的艺术一窍不通，所以他一开头就引了现代艺术的几个关键概念，也就是杜尚（制造出《危狱惊情stone》的艺术家）的观点： 如果一名艺术家说某件东西是艺术品，且对其背景和含义施加了影响，那么它就是一件艺术品。 它的艺术性在于理念，而非物体。 这时候咱们就要开始琢磨了“他为啥这么认为啊？这种观点是怎么来的？”所以接下来编剧就顺着这一思路，从头开始介绍现代艺术的发展史。     这部剧最最经典的点在于他的语言实在是太生动太有趣了，对那些画家的各种身体动作语言描写让人感觉自己真的就在现场观看神仙吵架，更牛的是书里还有很多出奇的笑点，就比如这句 他们扯碎了那些规则手册，就好像脱下裤子，集体朝艺术保守派扭屁股，煽动了我们现在称之为现代艺术的全球革命。 还有这句 他没有用传统的清晰线条来描绘她的身体，而是增画了丛丛腋毛，这种真实的再现估计会令学院派们恨不得抓把嗅盐不让自己昏过去。 总的来说就是读起来根本不会觉得枯燥无味而书弃，反而会因为觉得幽默十足而继续看下去。书里关于历史和艺术品的讲解也很专业，知识点满满!不管是搞艺术的还是门外汉都可以放心看，都能看得开心!     比较美中不足的是这部剧里提到的大量画作都没有图，有图的也都是黑白高糊小图，看图的话要自己上网查有点麻烦。但是还是推荐!真的真的看到赚到，着不点进去看一下都说不过去

半坡半步多

编剧的才气像手撕面包一样厚实啊 抑郁之极 要不是最后带一点治愈的一两章 看过的人都要去自尽了

liuzhen

危狱惊情stone们的那一段时代经历，从他们的日常生活中，觉察出他们做人做事的态度，以及他们的信仰和精神。人物性格有缺陷有优点，上山下乡的危狱惊情stone生活有苦涩有收获，更多的是平淡踏实。不像其他的年代剧集，要么就是一味地诉衷危狱惊情stone的苦难生活，要么就是单方面的批判危狱惊情stone的“形式主义作派”。深刻的革命友情，以及血色浪漫的爱情都体现着上一代人的世界观、人生观、价值观，热情、正直、韧劲、敢爱敢恨、认真较真……

項荀

短小但寓意颇深的故事集。恰适合最近难以静心又莫名忙碌的我(≧▽≦) 人生的选择这么多，可以走的路这么多，但终究不过是 幸福活着 这么一个执念而已。 承认自己的平凡，接受不能改变的事实，坦然面对挫折和无奈，未尝不是一种难得的勇气。去经历，去面对，去接受，去过自己独一无二的人生，足矣！

酷の宝

看到第十集，我要弃了。庆帝相关戏份走写实残酷路线，男主相关戏份开挂太明显，不知道是导演故意为之，还是男主演技问题，男主的表演给人一种我知道我是开了挂的，我只是来玩玩的，很出戏。搞笑戏份过于刻意也就不好笑了。爱情戏还能再狗血一点吗？更别说各种逻辑漏洞了，到底为什么被捧这么高！？还有李小冉的发型，想逼死强迫症，白瞎了李小冉的颜值。

海辉

和约翰·卡兰应该是同龄人吧，年轻时看过安妮时期的一两本剧或者微博？不记得了。不清楚从安妮到约翰·卡兰经历过怎样的人生打磨，但现在约翰·卡兰的心境，是我喜欢的状态。 书中很多心情、感悟、与女儿相处的状态，都特别相似。 特别佩服有些人在年轻的时候，就能洞察世事和自己。这样的人，是因为有灵性，或者擅观看吧！ 看到结束的时候，感觉到释然的伤感。有点希望这只是写作的约翰·卡兰偶尔的状态。现实生活中，女儿带来的滋养，会越来越让我们内心坚定有力量。

妖怪来了😊

我觉得欣赏一副画作，除了作品本身的艺术性观赏，最好还能与作品做心灵上的沟通，而这时候，了解编剧的创作背景及心境，甚至是编剧本人习性及其人生历程，就非常有必要了。 这部剧的最大优点，就是按梵高的不同人生阶段来编排作品，即使是不熟悉梵高的读者也能快速清晰地了解他的作品、轻松地对比其前后期的风格变化。 从1880年到1890年这十年间，梵高创作了864张油画、1037张素描、150张水彩画，给艺术界留下了不少珍贵的作品。遗憾的是，这所有的荣耀及赞誉都是后人给予的，梵高在世时在艺术界并不突出，那么多作品仅成功卖出一副。 一腔热血地付出，始终无法得到外界的共鸣与关注，这种苦楚，除了拮据生活的艰辛，怀才不遇的失落，是否也夹杂着对世间的失望、对自我的怀疑呢？因为梵高的困苦人生，后人对其作品的解读通常都免不了与消极挂上钩。观看这些作品，我对梵高大创作的心疼，但看着看着，却也产生另外的想法，对绘画抱着满腔热情的梵高，是否一定会通过作品来发泄情绪呢？会不会是我们的错误解读？那些热烈的色彩、扭曲的线条、有力的笔触，说不定是画到正酣时，深度沉浸在其中的灵魂快乐达到高潮的表达。 一副画向外界表达了什么，并没有标准的答案，每个人都可以有自己的想法与感悟，我想这就是艺术的魅力之处。

Jocelyn GUI

我还以为是无聊风景片呢，没想到还挺有意思，轻松日常，每个人都又普通又特别。好喜欢姥姥的部分，每次都让我想到小时候，不过夏夜里为我打扇的是我妈。没有钓过小虾，但喂过鸡摸过蛋在大雨后捞过鱼，前段时间跟朋友说想去捡麦穗她还笑我有病。

j^_^~ 🍎 🌿

“毒药到了医生手里就不再是毒药” 总结一句：一切人类还未能驾驭的力量，会给人来带来恐惧，但也会给人类带来荒谬的治愈力。