女主公从小崇拜偶像MJ,男主人公为爱将MJ的精髓表演的淋漓尽致,做替身作为抚慰女主公的代价,一次生命和爱情的赛跑从一个不经意的赌约开始了……
世界和生活从不慌张,慌张的是被世界和生活押解着的每一个人。 “我见过的不幸太多了,从来没有沮丧过。” 写作非常有灵性,很吸引人,细腻仔细的表达描述让人身临其境( ﹡ˆoˆ﹡ )
给我启迪的东西太少,不痛不痒的东西我觉得多了,更多是感叹。 可能是诗人就这样将自己的情绪放大化,周围的一切都是“故事” “死了,要把生命交给名字” 所以活着才是名字的最真实的写照
开头写的第一重天还可以,第二重天写的有点乱,情节笔法也不够吸引人
顾魏最打动我的,是他自始至终对于这段感情的态度,羡慕死了都,他说的家人盼着他早日成家,他从来没有让林之校暴露在压力之下,也没有直奔小红本。而是耐心等着校校长大,选择“谈恋爱有谈恋爱的谈法”,好好经营这一段完整的感情。支持啊站和小猴紫主演☞在看到书名之后就打算看了,在我的认知里,这部剧也算得上是一个清流了,没有华丽的辞藻,恰恰表现了它的真实。
现今社会浮躁而虚荣,很少有人再靠精神的引领,通过不懈的努力而获取尊重。王铁对于工作的领悟,与现代人对工作的态度有着天壤之别的距离。感恩的心态贯穿全书,大爱无疆........ 。
看这部剧太枯萎乏味了。 首先 1、讲解的思路不是很清晰,运用的工具,也感觉是抄袭来的 2、在用工具举例不是很透彻,很多例子没有渗透进去,让人读起来一头雾水。
人的本性真的很值得人深思,唯有痛苦的体验过才会留下深刻的印象,不知道何时停止,就不能明白自己的定位,就不能静心思考,就不能有所收获。
那时的青春 让人热泪盈眶 一代人有一代人的使命 读懂过去的青春 才更懂未来的道路 (情节和人物并不尽善尽美,但青春无悔,赤子之心永恒)
如同老朋友一般,编剧把一生经历的很多平凡却闪耀着光芒的人、事、物、景,娓娓道来,对白鹿原深沉之爱缓缓流淌,一位“忠实”形象的编剧-李健形象跃然纸上。这些散文唤起我对周围浮躁世界中人性和理性美好一面的向往。
看这部剧,其实就是看王铁的品格。这个是最宝贵的东西,不肯服输,喜欢挑战是可贵的品质。可是能复制吗?生命不息,折腾不止,我想再没有那句话更适合王铁了!很棒的榜样。
这部剧看得我实在太痛苦了,编剧一个劲地抓细节和到处填塞细碎的流水账,而没有完整的创作架构和主线,以致于我每看完一部分都不记得自己到底看了什么?外国人创作中国的巅峰是何伟了,后来的人似乎每个都想向他靠拢,没有一个能创作过他。实在创作不过,像《赌约》那样专注趣味性也挺好啊,但这部剧偏不,那就很难看了。
一个人先天性格是不会改变的,内向也好,外向也罢。 只是当代的社会环境中,人们更喜爱外向者,活泼,热情,
时代在变化 很多概念也在变化 消逝的究竟是什么 我觉得与其说是童年,不如说是传统观念和传统思想 这是一个必然趋势吗?不见得,但是目前的确也还没有阻止这种趋势的社会主流文化。什么样的教育是最适合孩子们的?我觉得这一点可以多思考(づ ●─● )づ
试图理解,理解无能……只能共情到珍荣演出来的破碎感。
在我们这代90后的成长历程中红极一时,有影响力的作家有很多:比如郭敬明、韩寒、七堇年等等,这当中就包括此剧的编剧蒋方舟,而且不同与上述其他作家的是蒋方舟还是少年成名,被誉为天才作家,9岁时就出了作品集《赌约》,而后的日子里更是在‘南方都市报’等多家媒体开设专栏,不仅小小的年纪就成为了一名专栏作家,而且高考时被清华大学降低60分破格录取,大学一毕业就担任了著名杂志‘新周刊’杂质的副主编,人生之路就像是吃了能量蘑菇的超级马里奥,可谓顺风顺水。2016年,蒋方舟受日本国际交流基金会之邀,在东京独居了一年,《赌约》--顾名思义记录的也正是编剧在赌约的生活,而且全文以日记的形式呈现。 蒋方舟说她自己就是一个很爱看日记类作品的人,因为在理解编剧思想的同时,还能给人一种偷窥欲的到满足的快感。而此剧给我的感觉也正是如此,不得不说,如果有一个很喜欢的作家,而她刚好又播出了一部日记形式的作品,那对于读者而言真是一个莫大的幸福,就像现在综艺节目中大行其道的真人秀节目一样,日记类作品就是编剧真实人生与思想的最直观体现。 《赌约》全文并不是很长,但是涵盖的内容很多:有在东京观看各种展览时的心情,有剧评,也有很多在东京走街串巷中收获的点点滴滴。除去作品本身,全书让我感受最深的还是蒋方舟的文笔,书中有很多特别的表述让人耳目一新,比如:美可以是‘腻’的;比如一个人可以固执到‘滴水难渗’;再比如‘老人像是另一个物种,或是另一种形式,当世界是GIF、AVI格式的时候,她们已经提前进入了JPG格式。’因为这些独具一格的表述方式,让观看这部剧增添了很多探索的乐趣,收获了诸多惊喜。同时也让我意识到,一个优秀的作家,其对文字的理解和把控能力真的是异于常人的,而且这种“异于常人”很多时候是编剧自身的一种特质,也往往让大多数人难以企及。 《赌约》虽然是一本日记集,但是借由这本日记,蒋方舟也表达了对当下诸多社会性话题的思考,比如抑郁症。编剧独居东京的时候,国内传来了华东师范大学江绪林老师因为抑郁症而自杀的消息,江老师是编剧认为生活的最真诚,最纯粹的人,“他一直努力小心翼翼,柔和,正直,忠于自己地活着。”然而就是这样一个人选择了悬梁自尽,用最决绝的方式和这个世界告别。 谈到“抑郁症”相信大家都不会陌生,在20世纪初的时候,红极一时的张国荣因为抑郁症跳楼自杀,由此导致了一个时代的终结;现如今依旧活跃在公众视线的著名主持人崔永元也一直饱受抑郁症的折磨;此类事例,不胜枚举。抑郁症是一种病,但却不是一种靠简单吃药就能治好的病,用编剧的话来说“江绪林老师的死,并不是因为无法做好自己的情绪管理,而是因为无力捍卫社会美好的失望”。没有人的抑郁症能够逃脱社会的影响,正如约翰.多恩所说“没有谁是一座孤岛”,每个人都活在这滚滚红尘中,受它的浸染,最终成为它的一部分。但是当这个世界不是你满怀期翼所维护的世界,你无法爱自己生活的世道,也无法改变它的话,你又该如何活着呢? 孟子曾说“穷则独善其身,达则兼济天下”,但是当一个人想要兼济天下,却发现面对举世浑浊无计可施时,那种希望之光的幻灭是压垮江绪林老师的最后一根稻草。编剧在该篇日记的最后一句写道“我苟活的理由是什么呢?大概我依然卑微地渴望爱与被爱吧”。惟愿能有更多的抑郁症患者能靠着这种强韧的卑微战胜自己的心魔,就像奥登的那首诗那样:在正直的人群中正直/在污浊中污浊/如果可能/须以羸弱之身/在钝痛中承受/人类所有的苦难。 想起曾经看过的一句话说:“我们为什么看剧呢?因为一辈子太短了,我要活千千万万辈子”,我们在追剧的时候就像是自己也进入了编剧的那个世界,与
看了这部剧,惊讶的不是他的财富,而是他的思考方式,让我反思数百的前半生
人们所爱好的纯洁是包裹着大地的雾,而不是雾之外的那层蔚蓝色的太空。
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世界和生活从不慌张,慌张的是被世界和生活押解着的每一个人。 “我见过的不幸太多了,从来没有沮丧过。” 写作非常有灵性,很吸引人,细腻仔细的表达描述让人身临其境( ﹡ˆoˆ﹡ )
给我启迪的东西太少,不痛不痒的东西我觉得多了,更多是感叹。 可能是诗人就这样将自己的情绪放大化,周围的一切都是“故事” “死了,要把生命交给名字” 所以活着才是名字的最真实的写照
开头写的第一重天还可以,第二重天写的有点乱,情节笔法也不够吸引人
顾魏最打动我的,是他自始至终对于这段感情的态度,羡慕死了都,他说的家人盼着他早日成家,他从来没有让林之校暴露在压力之下,也没有直奔小红本。而是耐心等着校校长大,选择“谈恋爱有谈恋爱的谈法”,好好经营这一段完整的感情。支持啊站和小猴紫主演☞在看到书名之后就打算看了,在我的认知里,这部剧也算得上是一个清流了,没有华丽的辞藻,恰恰表现了它的真实。
现今社会浮躁而虚荣,很少有人再靠精神的引领,通过不懈的努力而获取尊重。王铁对于工作的领悟,与现代人对工作的态度有着天壤之别的距离。感恩的心态贯穿全书,大爱无疆........ 。
看这部剧太枯萎乏味了。 首先 1、讲解的思路不是很清晰,运用的工具,也感觉是抄袭来的 2、在用工具举例不是很透彻,很多例子没有渗透进去,让人读起来一头雾水。
人的本性真的很值得人深思,唯有痛苦的体验过才会留下深刻的印象,不知道何时停止,就不能明白自己的定位,就不能静心思考,就不能有所收获。
那时的青春 让人热泪盈眶 一代人有一代人的使命 读懂过去的青春 才更懂未来的道路 (情节和人物并不尽善尽美,但青春无悔,赤子之心永恒)
如同老朋友一般,编剧把一生经历的很多平凡却闪耀着光芒的人、事、物、景,娓娓道来,对白鹿原深沉之爱缓缓流淌,一位“忠实”形象的编剧-李健形象跃然纸上。这些散文唤起我对周围浮躁世界中人性和理性美好一面的向往。
看这部剧,其实就是看王铁的品格。这个是最宝贵的东西,不肯服输,喜欢挑战是可贵的品质。可是能复制吗?生命不息,折腾不止,我想再没有那句话更适合王铁了!很棒的榜样。
这部剧看得我实在太痛苦了,编剧一个劲地抓细节和到处填塞细碎的流水账,而没有完整的创作架构和主线,以致于我每看完一部分都不记得自己到底看了什么?外国人创作中国的巅峰是何伟了,后来的人似乎每个都想向他靠拢,没有一个能创作过他。实在创作不过,像《赌约》那样专注趣味性也挺好啊,但这部剧偏不,那就很难看了。
一个人先天性格是不会改变的,内向也好,外向也罢。 只是当代的社会环境中,人们更喜爱外向者,活泼,热情,
时代在变化 很多概念也在变化 消逝的究竟是什么 我觉得与其说是童年,不如说是传统观念和传统思想 这是一个必然趋势吗?不见得,但是目前的确也还没有阻止这种趋势的社会主流文化。什么样的教育是最适合孩子们的?我觉得这一点可以多思考(づ ●─● )づ
试图理解,理解无能……只能共情到珍荣演出来的破碎感。
在我们这代90后的成长历程中红极一时,有影响力的作家有很多:比如郭敬明、韩寒、七堇年等等,这当中就包括此剧的编剧蒋方舟,而且不同与上述其他作家的是蒋方舟还是少年成名,被誉为天才作家,9岁时就出了作品集《赌约》,而后的日子里更是在‘南方都市报’等多家媒体开设专栏,不仅小小的年纪就成为了一名专栏作家,而且高考时被清华大学降低60分破格录取,大学一毕业就担任了著名杂志‘新周刊’杂质的副主编,人生之路就像是吃了能量蘑菇的超级马里奥,可谓顺风顺水。2016年,蒋方舟受日本国际交流基金会之邀,在东京独居了一年,《赌约》--顾名思义记录的也正是编剧在赌约的生活,而且全文以日记的形式呈现。 蒋方舟说她自己就是一个很爱看日记类作品的人,因为在理解编剧思想的同时,还能给人一种偷窥欲的到满足的快感。而此剧给我的感觉也正是如此,不得不说,如果有一个很喜欢的作家,而她刚好又播出了一部日记形式的作品,那对于读者而言真是一个莫大的幸福,就像现在综艺节目中大行其道的真人秀节目一样,日记类作品就是编剧真实人生与思想的最直观体现。 《赌约》全文并不是很长,但是涵盖的内容很多:有在东京观看各种展览时的心情,有剧评,也有很多在东京走街串巷中收获的点点滴滴。除去作品本身,全书让我感受最深的还是蒋方舟的文笔,书中有很多特别的表述让人耳目一新,比如:美可以是‘腻’的;比如一个人可以固执到‘滴水难渗’;再比如‘老人像是另一个物种,或是另一种形式,当世界是GIF、AVI格式的时候,她们已经提前进入了JPG格式。’因为这些独具一格的表述方式,让观看这部剧增添了很多探索的乐趣,收获了诸多惊喜。同时也让我意识到,一个优秀的作家,其对文字的理解和把控能力真的是异于常人的,而且这种“异于常人”很多时候是编剧自身的一种特质,也往往让大多数人难以企及。 《赌约》虽然是一本日记集,但是借由这本日记,蒋方舟也表达了对当下诸多社会性话题的思考,比如抑郁症。编剧独居东京的时候,国内传来了华东师范大学江绪林老师因为抑郁症而自杀的消息,江老师是编剧认为生活的最真诚,最纯粹的人,“他一直努力小心翼翼,柔和,正直,忠于自己地活着。”然而就是这样一个人选择了悬梁自尽,用最决绝的方式和这个世界告别。 谈到“抑郁症”相信大家都不会陌生,在20世纪初的时候,红极一时的张国荣因为抑郁症跳楼自杀,由此导致了一个时代的终结;现如今依旧活跃在公众视线的著名主持人崔永元也一直饱受抑郁症的折磨;此类事例,不胜枚举。抑郁症是一种病,但却不是一种靠简单吃药就能治好的病,用编剧的话来说“江绪林老师的死,并不是因为无法做好自己的情绪管理,而是因为无力捍卫社会美好的失望”。没有人的抑郁症能够逃脱社会的影响,正如约翰.多恩所说“没有谁是一座孤岛”,每个人都活在这滚滚红尘中,受它的浸染,最终成为它的一部分。但是当这个世界不是你满怀期翼所维护的世界,你无法爱自己生活的世道,也无法改变它的话,你又该如何活着呢? 孟子曾说“穷则独善其身,达则兼济天下”,但是当一个人想要兼济天下,却发现面对举世浑浊无计可施时,那种希望之光的幻灭是压垮江绪林老师的最后一根稻草。编剧在该篇日记的最后一句写道“我苟活的理由是什么呢?大概我依然卑微地渴望爱与被爱吧”。惟愿能有更多的抑郁症患者能靠着这种强韧的卑微战胜自己的心魔,就像奥登的那首诗那样:在正直的人群中正直/在污浊中污浊/如果可能/须以羸弱之身/在钝痛中承受/人类所有的苦难。 想起曾经看过的一句话说:“我们为什么看剧呢?因为一辈子太短了,我要活千千万万辈子”,我们在追剧的时候就像是自己也进入了编剧的那个世界,与
看了这部剧,惊讶的不是他的财富,而是他的思考方式,让我反思数百的前半生
人们所爱好的纯洁是包裹着大地的雾,而不是雾之外的那层蔚蓝色的太空。