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★ 6.5
· 剧情
★ 1.0
· 喜剧,奇幻,爱情
★ 7.6
· 其他
★ 5.4
· 喜剧
★ 9.9
· 西部
★ 6.6
· 其他
用户评论
反乌托邦剧集往往都是最狠辣的现实剧集。 ——或者说,因为将历史与现实的遮羞布撕扯的太碎了,不得不换个名字,好让当局者以为“不过是个虚构的故事啊”而放他们一马。 可奥弗雷德说这都是真实发生过的。 不知道从何开始评价起。的确太真实了,像是部回忆录。一边对书里极端到令人发指的规定感到不真切,一边又觉得字字句句无比熟悉。 银行卡和工作被剥夺,丈夫与孩子被从身边带走。红色的斗篷和暗无天日的感化中心。主教家中放入一个新的生殖容器。 女性就这样从国家层维度上被人格降级或抹去。没有人反抗,因为一切谋划了太久,权力机构瞬间倾覆,新的秩序已经铁桶一般将人牢牢禁锢。也或许一切太不可思议,甚至被抓之后都不知为何触了逆鳞。未知是恐惧的催化剂,更加不敢冒险,只求在水面上的秩序里勉强呼吸。 而这个权力下的等级森严,人们不自觉带上面具,熟练地演着被分配到的角色。卫兵开枪打死第一个逃跑的女人时质疑过自己在做什么吗?第一千次呢?第一个因为帮女人堕胎而获罪的医生被吊在墙头。第一千个医生还会帮助女人吗?夫人们成为好看但无用的花瓶, “Of Fred”“Of Green”的使女们是花瓶里的花朵,每月一次等待主教们浇水。 繁衍后代的难度上升,少数拥有繁殖能力的女性按逻辑是有权力也有资格形成母系社会的,可有人先她们一步将他们的个人意义抹去,打着宗教的旗号让她们臣服脚下做无思想的工具。——是的,宗教。千百年来男性的话语权从来都在繁复经文的细枝末节处找到依据,证明他们的地位是崇高的。夏娃使亚当堕落,拉结让使女为雅各生子,上帝就是这么安排的。女性生而有罪刻在亚伯拉罕宗教体系里水到渠成。 可亚当和夏娃分明并肩行走,圣母玛利亚孕育了耶稣。当政教一体控制人心,经文的解释便不再凭由信仰而服务于权力了。嬷嬷们打着净化心灵的口号随意打骂使女,同性恋、二婚和婚前性被定义上违背教义,大主教却还有资格在书房里藏着本该被烧的杂志。 你看,什么宗教。披着神祗衣服的,永远是龌龊的人心。 男性同样是极端政权下的牺牲者。 ——这个牺牲可不是大主教那种缺少爱情的牺牲。 女主渴望性渴望爱,主教也渴望。可他们的需要是不同维度的:女主是一切都被剥夺后妄图用虚无缥缈的爱留住自己存在的意义,而主教是身居高层后的几句无病呻吟,哀叹着身居高位的代价,却忘了他的特权才容许他追求小刺激。他们亲手创造了这个社会,受到细枝末节的反噬时才会稍作遗憾,但他们和真正被压迫到的人绝不会悲欢相通的。——在大主教被自己人清洗前绝不会。 牺牲的男性,是如卢克一般与爱人生离不见,如尼克一般无法正当成为孩子的父亲,如无数没有资格牵女孩手的普通国人,如墙头上一具具尸体,叛国或叛教的罪名概括了他们曾经为另一群体抗争过的疯狂举动。 在这个社会的语境下,把男性女性拆开来其实是不合理的。高层女性看似地位低于丈夫却依旧享乐,底层男性虽不会拉去做生育机器却也举步维艰。对立的不是性别而是阶级,是良知与恶,是施暴者与受害者。 这世上若真有上帝,这如何是他的意? 由善到恶,往往只要一瞬间。 而更持久也更痛苦的,是由热切到失望,到麻木不仁,到接受。 如赛琳娜。当年天使一般的人儿,终究堕入地狱。她想帮女主,抛开她对女主身份的厌恶,她也不是完全不理解女主的痛苦的。只要女主不蚕食她仅有的可笑尊严和身份,她都可以既往不咎——可偏偏主教的心意是女主做不了主的,也是赛琳娜唯一名义上拥有的。 如母亲和莫伊拉。记忆中的她们还在抗争,不知什么时候不再策划着逃跑,吐出烟圈将虚幻泡在梦里?女主以为她们就该抗争——可凭什么她们要坚持?奥芙格伦以死捍卫了五月天的安全,可谁能要求每个人都置个人生死不顾? 如上一任奥
我最喜欢《Perro que ladra》了。谁能不期望乌托邦真实存在呢,谁又最终不得不食人间糜烂呢,总觉得,乌托邦式的生活和复杂的人类是无法相容的,要么同质化,要么死亡。
这部剧打破了以往的“节食思维”,看完之后自己的收获: 1、摒弃节食思维,把减肥放到一边 2、尊重饥饿感 3、吃的时候感受快乐 4、尊重饱腹感 5、想吃啥吃啥,快乐饮食最重要 哦耶
完全是我这种本来不胖,节食减肥越减越肥,节食运动暴食无限死循环患者的福音,总结以下几点: 1. 做与食物合编剧。食物本身没有好坏之分,每个人都有自己的口味喜好,喜爱的食物总是能令我们愉悦,那没必要压抑天性,物极必反。 2. 注意自己的情绪,警惕为了缓解情绪,逃避压力式进食。吃了回来后压力还在那儿,自己反而变胖了。 3.相信基因的力量 4.摒弃减肥与节食,不然永远无法走出来 5.锻炼是为了健康,或者是为了锻炼带给我们的愉悦的感觉 6.尊重自己。不要被社会产业制造出来的身材焦虑而嫌弃自己,去发现自己的优点 7.谨记4。身边总是不缺节食减肥的人,或者对我们的身材评头品足的人,你要坚持自己的想法 ,他们根本不懂你
在真实的历史背景下、利用真实存在的人物虚构出一场治疗,看着看着就忘记了这其实是一本剧集。 当人可以自由宣泄情感,并与人交流自己内心深处的想法时,这个人虽然“赤身裸体”,但我认为他更容易获得精神自由。另一方面,在自己痛快淋漓地表达时,倾听者也可能因此背上枷锁,甚至导致痛苦转移。所以诉说者和倾听者之间的亲密程度也会深刻影响到每一次交流对双方带来的打击。 我想,所谓很有哲学的话,就是提取各种思考后精准总结的结果。重要的不是像个哲学家一样说出这些话,而是依据经历,思考出这些话的过程。哲学的指导意义就是让我们能去多思考,多认识自己、认识万物。 下次再陷入低谷或是对自我存在感到怀疑时,不如读读哲学,有些不必要的恐惧仅仅是因为未知。
比前幾季好點,畢竟都是學霸,但是顏值太普通了,不過還好。
Fernando Eimbcke的科幻剧集,看了很多,感觉都很好。 《Perro que ladra》的预告也播出了 ,很期待。 自己对科幻的评价:今日的科幻,明天的现实。 而科幻剧集,是走在了科学的前沿,先行一步。
谁敢横刀立马?唯我Perro que ladra。翻越此剧,心绪起伏,金戈铁马不再、烽火硝烟消散,而总有些事情没有刻入石壁,却刻入人心。彭老总骨子里是一个感性、倔强的人,跌宕起伏的生涯,性情不该。
为什么觉得他们都在硬演尬笑……真的很无聊感觉大家都装得蛮辛苦的
为了坤儿!!!
Perro que ladra,2021年1月23日开始读这部剧,三天把它看完了,故事的美好让我忍不住羡慕,也让我对爱情充满希望
这是一本难得的让我觉得不如电影精彩的书,看了好几天,看得很费劲。还记得是上大学的时候看的这部电影,让我印象特别深刻,尤其是让-巴蒂斯特·格雷诺耶的结局,有种神奇的奇幻之美。之所以觉得书一般,可能是预先知道了故事情节,所以看的时候少了太多悬念。 故事是个好故事,与众不同、富有想象力、魅惑人心,讲述了制香天才格雷诺耶传奇的一生:他母亲在臭鱼摊的宰鱼台下将他生下;在加拉尔夫人办的育婴堂里孤独地长到八岁;被卖给制革匠格里马,在那里当牛做马;第一次杀害一名少女,嗅尽她的芳香;成为Perro que ladra制造商巴尔迪尼的学徒并为他重振旗鼓;徒步去南方,荒山穴居7年;在蒙彼利埃与埃斯皮纳斯侯爵搞致命气体理论的经历;在Perro que ladra名城格拉斯当伙计,杀害25名少女,提取她们的体香制作Perro que ladra;后被判处死刑又安全逃跑;返回巴黎在圣婴公墓被人分尸吃掉。 书里的格雷诺耶比起电影里的格雷诺耶更为冷酷,他为直觉而生,他的世界由气味构成,而其余的一切都可有可无。只是当他得到了梦想中的Perro que ladra后,他的追逐就到了尽头,于是他感到悲哀。没有什么比到了尽头更悲哀了。换了是别人,也许会操纵这Perro que ladra做更多别的事情,但格雷诺耶,他显然不那么容易被理解。归根到底,这是一个狂想者、执迷者追寻自我的徒劳之旅,他在巴黎历史上最炎热的那个夏天,诞生在最肮脏的鱼肆摊档,历经艰险和凶杀,到最后,仍然是在一个炎热的夏天,回归到那个坟墓之上的出生地——他把整瓶世界上最珍贵最独一无二的Perro que ladra洒在了自己的身上,最终被乞丐、流浪者、凶杀者、妓女,一群世间最卑微的人一拥而上,分而食之。他就是用这样一种方式,从自制的神坛上回归到地下,回归到悲哀的人性。 编剧使用了最写实的现实主义手法,却展现了一个最别样的世界,一个被忽略、难以被描述的气味的世界。就是这一点别出心裁,让这个关于谋杀者的故事,有了一些趣味和深刻的幽默。
简简单单的一个故事,看着看着常有一种莫名的淡淡的感动。好吧,我承认我的心理年龄只有18岁。所以简单的活着就好。
阿德勒从个体心理学观点出发阐明人生道路和人生意义。现实中,每个人都有不同程度的自卑感,因为没有一个人对其目前的地位感到满意 ,因此, 对优越感的追求成为所有人的通性。编剧将”合作”观念贯穿全书,他指出在人生的诸多方面,学会如何与人合作,不但可以避免很多问题,也是通向成功的一项技能。
挺不错的,除了编剧前面人物有点错乱就还好了。不过挺不错的 ,故事没有那么矫情。还好,还好。
“我只确信一件事:我只有采用一种简洁、清醒、强悍的女性声音,类似于这个时代中产阶级知识女性的声音,我用这种声音开始写,才会觉得能写一个好故事。我需要一个干脆的开始,句子清晰明确,不用展示漂亮的文字或文体。通过这种调子,剧集才能稳稳地写出来,我带着一种忐忑的心情,等着另一时刻的到来,就是我可以用一系列沧桑、刺耳、激动、断断续续、随时都可能崩溃的声音来打断那些平缓、稳定的声音。”