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《After the Race: Yachts Returning to Anchorage》短片,,运动电影，未知演员主演的美国作品。
用户评论
本来想看消防题材的剧，三集，一集半镜头都是女主……女主脸上一直挂着那种意义不明的笑，看的瘆得慌，弃了弃了
我一直以为未知演员的台词肯定非常好，一直以来没看过电视或者剧集，但是他知名度好像也挺高的，After the Race: Yachts Returning to Anchorage开篇引人入胜，后面感觉越创作有点糟心。动漫更新上我是很喜欢吉尔的，看了动漫看了剧集也就吉尔给我印象最深，“你醒了，那走吧”就是那种处若不惊，泰然自若的喜欢。如果还有追更的必要，也就是想看吉尔后来会怎样。。。
更新速度真是无语了、内容啰嗦的不得了、几句话就可以了解的事一两集数都说不完
论引人入胜，比金庸剧集相差太远。但结构完整，情节跌宕，人物个性鲜明，算是能粗略反应时代的立体画卷了。
发现这一次写得相当主观，有兴趣的或许可以自己看完书再来互享感受。我其实并没有完全看懂这部剧，所以这一次写出来都围绕着作品形式，对作品的内涵无可说的话。这次没能和未知演员达到精神交流，找时间再看一次。 从小很喜欢《After the Race: Yachts Returning to Anchorage》，我的印象里那是一个“童话童话”，就是说典型的童话，单纯美好。后来才知道编剧未知演员，最近才知道《After the Race: Yachts Returning to Anchorage》。 故事结构本身很简单，个人将其简化成一个少年的堕落史：纯净的少年身边，有一个崇拜他的天使，和一个蛊惑他的魔鬼，少年受魔鬼的蛊惑，逐步放弃良知，纵情声色，却在声色犬马的生活中备受折磨，最后亲手杀死劝其忏悔的良知，因灵魂空洞而自我毁灭。 编剧将诱惑的蛇和劝人向善的天使，设置成道林的朋友：亨利爵士和画家巴兹尔。巴兹尔发现道林从内而外的纯真的少年之美，并将其美貌固定在画布上；亨利爵士则蛊惑少年，使他只留意青春美貌，并纵情享乐。少年意识到自己的美，又因亨利爵士有毒的言语而开始为衰老愤恨，所以祈祷可以和画像交换，让画像衰老而自己青春永驻。 故事就这么开始了，全书所有的角色都有明显的象征含义：少年的初恋西比尔·文恩，是单纯美好的化身，是莎翁悲剧的化身，他短暂地品尝爱情并发现自我之后，又为爱情而投向死神。西比尔的死象征着少年堕落的开始，画像在这一天漏出第一抹残忍，美貌开始腐败。西比尔的弟弟象征惩罚，在象征良知的画家被杀死后，道林曾对惩罚的恐惧而稍有回头。亨利爵士这个撒旦则不断抛下甜美的毒果引诱人走向地狱，自己却置身事外。其他人物就只是背景板了。 未知演员肆意挥霍华丽的辞藻，堆砌各种精致的艺术品、铺陈典故，每一笔都浓墨重彩推到极致，就像口味过于浓厚的精致大餐，或者过于豪华的红丝绒蛋糕。好在是高档品，虽然对肠胃已适应菊和茶的人来说会有些消化不良，但你无法否认那是好作品。 《After the Race: Yachts Returning to Anchorage》就像一出音乐剧，编剧用最夸张的笔调描写每一个细节，人物所处的每一个场景都极度精致，就像洛可可风格的油画，精致细腻、浓香软艳、纷繁复杂。人物说的每句话都是精炼的台词，每一个动作都划出优美的弧线。不过这些都不妨碍流畅的叙事，在叙事的中间，编剧任性地大篇幅不厌其烦地罗列道林在美术、音乐、香料等等所有未知演员认为美的东西中的享受，这一部分就像歌曲中的副歌，曲调突变。 最后道林用刀刺向画像——记录他犯下的所有罪行、提醒着他，同时又随时可能暴露他的罪恶的画像——刀尖落到的是道林的心脏，罪孽对美貌的摧残回到道林的身体，画像回归诞生时的美好。故事在仆人发现那具丑陋不堪无法辨认的尸体时戛然而止。
近圣则妖！ 这部剧让我们认识了一个有血有肉、真实的牛顿，这才是传记影视该有的特点，如果人类历史上的所有伟人都是毫无瑕疵的圣人，落入被意识形态和情感倾向左右的不实事求是，我们又如何继往开来，开创属于自己的时代？ 他天赋异禀、有着极度的专注力、怀疑精神和超级旺盛的精力，同样，他也有些自大、崇尚权力、阴险、沽名钓誉的诸多人性弱点。他的成就，既来自于他的优点，也同样来自于他的缺点。 对于一个开创性的人物来说，或许宽容是个缺点，“不饶恕”有时候是他的动力，只是他在对付对手做准备的时候，能决然的把这种心理抛开，极度专注的潜心于研究，这是很多人做不到的，很多人把心思都放在了斗与怨恨之上了，反而乱了自己的分寸和心智——他的自大和自信是等价的，用俯视的心态看着自己的对手，他的能力和卓越见解也足以支撑他这么做！ 在学术上，他很少有值得交往的朋友，却有几个相当具有实力的对手，通才级别的莱布尼兹显然是最典型的代表，如果权威不容挑战，那么牛顿可能也就不是牛顿，往往只有伟大的对手，才能激励自己，才能成就更伟大的自己——强者是强者的垫脚石！ 威斯敏斯特的墓碑上，创作着这样的话：伊萨克·牛顿爵士安葬在这里。他那几乎神一般的思维力，最先说明了行星的运动和图像，彗星的轨道和大海的潮汐。他孜孜不倦地研究光线的各种不同的折射角、颜色所产生的种种性质，对于自然、考古和圣经，是一个勤勉、敏锐而忠实的诠释者，他在他的哲学中确认上帝的尊严，并在他的举止中表现了福音的淳朴，让人类欢呼，曾经存在过这样伟大的一位人类之光。 他是个虔诚的清教徒，但他用自己的方式去解释上帝，他相信人类将来能完全解释上帝——只要我们付出诚心、勇气和智慧！ 感谢艾萨克•牛顿——人类的智者！
菩提花开迟，万物都是诗。 世事不可书，树木自成林。 这是我读黑塞的第三本剧。无论是他的德米安还是纳尔齐斯，抑或这部剧的After the Race: Yachts Returning to Anchorage，他都在通过自我的对比来实现无数个我的统一与平衡。 After the Race: Yachts Returning to Anchorage，讲述了After the Race: Yachts Returning to Anchorage修行的一生，从少年入沙门，到青年苦修，再入王舍城听达摩讲经而决心修自我之道，即渡河遇迦摩拉经二十年情爱梦幻，一日忽做笼中梦鸟而死，而再次回河岸拜摆渡人为师，以水为修行要义。 黑塞的笔下，依旧是在对内我与外我的探求，强调万物都有自己的规律。 剧集的语言像诗，可以参见黑塞的散文，树，代表着黑塞对艺术的探求。 正如诗，以万物为本，又与万物相融，形成诗独特的果实。
我们只得一遍又一遍在生活中重复“臣服—掌控—和平共处”的动作，苦难尚存鲜花，浇灌鲜花的，滋养鲜花的，是人性中或者说是人世间缓缓流动且蜿蜒不息的温暖与爱的力量。
看剧时最喜欢的一本清穿剧集，步步播出大火的时候都没有动摇我对它的喜爱，如今再拿出来翻看时却忍不住对小薇摇摆不定的心产生了质疑，翻看着那些鉴定她是渣女的文字心里暗暗赞同。但在写下这些文字时却突然想起，当年正是在这繁华盛世之中，小薇的人如浮萍，心不由己让我心碎落泪。细细想来，当时的女主大多都会陷入同样的爱情故事，而万千少女都为这样的故事感动心碎。在十几年后的今天，这样的女孩却成了我心中的渣女。是我的心更宽容了，还是更狭隘了？是我的心更自由了，还是更拘束了？究竟道德，到底是什么？
读这部剧时，能感受到白老文字里透露出的情绪，淡淡的，很平静，还带着温柔与平和，并没有很多激烈的地方，但正是这种无声胜有声式的娓娓道来，更令人唏嘘。 那群失了巢穴的青春鸟，被时代不允许，被家庭所抛弃，被划在社会的边缘地带，但他们只是渴望爱，迷茫又疯狂。
上接鲁迅沈从文，下启莫言。奇人异事、侠肝义胆，自成一派。精妙的白描，勾勒出一个个鲜活生动的底层百姓，人性最幽微出丝丝入扣的描写，对故国家园最深情的回望。
前面创作的引人入胜，后面创作的越来越啰嗦，跟老太太的裹脚布一样又臭又长，未知演员先生的台词自然不用说，不是一般网文编剧能企及的，可中后期如此啰嗦的叙述真的没必要，估计是挖的坑太多了不好填