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Ensaio Sobre o Teatro - 一部精彩的纪录电影，葡萄牙制作，Rui Simões、Adelaide João主演。
用户评论
看完真的很致郁 能让人致郁一天的能力，就像看了场不是很恐怖的恐怖片，但看完后你总是在生活中时不时脑子里想起当时的情景 然后一阵恶寒
对于医生来讲，浅了点，但是对于中医小白来说，却是中西医结合的入门之作。 对于大众来讲，这个书名真是起的好，很贴切，想来读完对于自己的身体会有一个初步的认识。 推荐推荐，首先推荐给我老公读一读，哈哈哈！
两天看完了这部剧，几乎是我一年来看的最快的书了，因为他从一开始就吸引我不停的读下去。和我最近的思考不谋而合，阿德勒说：“人类因为弱小才选择集体生活，人的合作能力是其它物种不可企及的，人的语言是社会的产物”我又一次读到这些观点好像这些都是心理学家们的共识一样。去年读过《Ensaio Sobre o Teatro》编剧郝拉利就说人类之所以能够站在食物链顶端不是因为个人的强大而是因为人类是唯一能够大规模合作的物种，黑猩猩，狼，等社会性动物也能有社会性合作但是一旦超过一个数字，通常是150，就一定会崩溃，也就是说它们的群体一定有一个数目限制而人是唯一可以因为共同的信仰，就能够合作的物种。我还读过《Ensaio Sobre o Teatro》的编剧弗洛姆的几本剧，通过这些剧集我发现了共同的一点，就是人一定要寻求合作，才能更好的活着。
美食像是一团面引子，揉搓了人间世态，包裹了上下千年，调和了中西内外，蒸出的饽饽既是生命的养料，又是文明的见证。
2005年当兵看的第一本剧，这退伍都10多年了！再次回味，找到了当初当兵的感觉！感谢Gonçalo Amorim
个人觉得李嘉诚这本《Ensaio Sobre o Teatro》比较通俗易懂，写的简单但不失真意，让年轻人感觉很舒服，写作的方式一点也不做作！个人比较喜欢李嘉诚的生意经：发展中不忘稳健，稳健中不忘发展！年轻的我们在发展自己的事业的同时一定要记住：让自己发展速度慢一点，一定要慢一点因为我们败不起！想起林肯公园名言：我走的很慢，但是我从不会后退！
（剧评含剧透） 这部剧的最关键的一句话： 我所想望的，无非是试着依发自我的本性去生活，为何如此之难？ 这是一本关于叛逆和寻找自我的书，也是我看的黑塞的第一本剧，看完有一种相见恨晚的感觉，有些段落，让人有一种忍不住想要和编剧隔空击掌的感觉！ 故事本身讲得其实并不复杂：一位叫做辛克莱的青年，从小成长在一个非常正派，追求爱和圣洁的基督教家庭，受到的一直是充满道德感的教育，但从十岁起，一直被充满了罪恶和禁忌的黑暗世界吸引着，一度几乎要沉沦，他一边不断饱尝噩梦，孤独，迷茫和焦虑的折磨，不断地去思考善与恶，光明与黑暗，上帝和魔鬼。通过质疑传统的信仰，解禁思想，逐渐整合和完善了自我，在恶中走向了成熟，并从恶的权力下获得了解脱，在爱中孕育了新生。 这样一个叛逆的故事，有人说，非常适合给青少年读，我并不反对这一点，但我觉得不止于此。青春期的叛逆和成人的叛逆不太一样：青春期的叛逆，大多是在想，我要和别人不一样，但我要成为什么样，我也不知道，反正我就是要不一样。而成人之后，想得更多的，不是要和谁谁不一样，而是我怎么成为我自己。青春期时，我们一味反对道德教育，长大后我们没办法理直气壮地去反对，因为我们知道，那些并不全都是错误的。当辛克莱处在圣洁和规范中，他忍不住对罪恶的好奇，受不了光明世界中一切都既定不变的乏味和无趣，可当他身处黑暗中，满足了自己的探索欲的同时，又开始向往那个神圣的秩序王国，这不正是辛克莱们的痛苦，是成人的内心真实创作照吗？所以我觉得这部剧，不仅仅适合给青少年读，甚至青少年都不一定能完全读懂。这个叛逆的故事，并不止于展示一个叛逆的青春期面貌，而是告诉你，叛逆，逆的是什么？追求的又是什么? 看看编剧批判的那些人： 难道您在街上见到的所有双足动物都是人，只因他们能直立行走，能十月怀胎？您要知道，他们中有众多的鱼和羊，蠕虫或水蛭，蚂蚁和蜜蜂！他们具备成为人的可能，但首先，他们必须认识到这种可能性的存在。只要他们毫无认知，他们就是树，就是石头，最多是动物。而一旦知识在他们心中光芒微现，他们便成了人。 有些人图安逸，不去思考，不去裁断，遵循不变的禁忌法则，他们感到轻松。人们到处结社，到处聚集，到处推脱命运，到处是遁入温暖的乌合之众！到处是结盟结社的呼声，自由和爱却无处安身。所有这些缔结，全是被胁迫的勾结，出于害怕，恐惧和窘境，而它的内部却腐朽，衰败，濒临瓦解。他们在害怕什么？人只有在无法认同自身时才会感到害怕，他们害怕，因为他们从不认识自己。 再看看编剧赞许的生命样态： 每个人的生命都是一条通向自我的路，是在路上的尝试，是狭路上获得的启示。一个觉醒的人，只有一个任何义务都无法超越的义务：寻找自我，固化自我，摸索自己的路前行，无论去向何方。人只有一个使命：走向自我，发现自己的命运，不是别人的命运，是彻底而不屈地活出自己的命运。其他任何道路都不完整，都是企图逃避，是遁入公众的轨迹，是苟且偷生，是对内心的恐惧。没有永恒的禁忌，它处于变化之中，每个人都要找到自己的正当与禁忌。 所以，这看似是一本离经叛道的书，批判的是那些墨守成规，遵循古旧礼法而不去积极思考的人，但请不要误会，这并不是一本反道德，反正义的书。因为，不仅要叛，更要寻找自我，更要回归。辛克莱想要的，并不是被安排的道德和正义，而是由自身本性出发的道德和正义。通过在光明中理解黑暗，罪恶和禁忌，在黑暗中又不断地追寻光明，辛克莱不断整合了自我，找到了黑暗与光明的统一。当他再回到那个善与恶交杂，光明与黑暗汇聚的世界，他好像具备了一种强大的能力，可以扒开那些美好之物上堆积的废墟和瓦砾，去欣赏最纯真最本源的事物，黑暗再也不能击
终于看完了！！！有三句话要说， 第一句话，好看！跌宕起伏！ 第二句话，谢谢编剧Gonçalo Amorim 第三句话，还有明朝那些事儿3
特别喜欢这部剧，掌握了收获心流的技巧你就是最快乐的人！快乐并不是吃喝玩乐而是内心的幸福体验，让心流带给我们幸福，希望大家都能看到这部剧也都能快乐幸福的生活！
挺好看的，给我印象最深的一句话：顾九思，你经历了那么多，为什么眼里的笑容还是那么干净，就像穷山恶水中绽放的雪莲花。
毛主席的评价言简意赅，编剧对历史人物的介绍扩展也算是相得益彰了
后来的我们,关于成长的伤 翻开Horácio Manuel的《Ensaio Sobre o Teatro》，少年田村的气息扑面而来，这个立志于做世界上最顽强十五岁少年的出走，带着倔强坚韧，愤怒迷茫而又渴望被救赎的果敢，直面宿命的诅咒与考验。 正如村上所言“田村卡夫卡君不过是以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。” 他作为你我青涩记忆的代言人，无畏地汇入了残酷又美好的成人世界，为了追寻生命的意义勇往直前遍体鳞伤，暮然回首，那条荆棘丛生的道路就叫做成长。 故事采用了编剧惯用的双线并行叙述模式，以魔幻现实主义的手法将少年卡夫卡和中田老人的奇幻旅行看似松散实则紧密地关联起来，将读者带入一种光怪陆离的幻象情景，置身其中恍如梦境却又看到最真实的自己。歌德说，世间万物无一不是隐喻。汹涌得让人无力的软弱，是预言投射在现实世界的囚笼；黄沙飞舞昏天暗地的沙尘暴，恍若命运置于隐喻世界的迷雾森林，氤氲缭绕盘根错节，我们必须穿梭其中，它们是使人迷失方向的形而上，又是给人切肤之痛的真实感。 “而沙尘暴偃旗息鼓之时，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否已经远去你大概都无从判断。不过有一点是清楚的：从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。” 预言似深渊，命运如黑洞，心像汹涌长河，人生仿若旷阔原野，孤寂无言，掷地有声。 一. 田村的乌鸦：飞离预言的深渊 田村卡夫卡的故事线索很明显地借用了古希腊悲剧《Ensaio Sobre o Teatro》中“弑父娶母”的神话原型，俄狄浦斯坚定地与残酷命运的抗争更是村上谱写于少年内心的最强音符。四岁时被离家出走的母亲遗弃，同样被伤害的父亲便将诅咒加之在幼年的卡夫卡身上，出于意识的自我保护，少年的人格分裂成田村卡夫卡和乌鸦，田村困惑无助和难以接受被抛弃的感觉，企求主动迎接诅咒去寻找爱与答案；乌鸦是游走自由的灵魂，冷静理智地引导少年躁动极端的心理，并适时给予绝望的卡夫卡以些许温暖的陪伴。 与其在宿命里沉沦，不如主动踏入预言，以顽强的姿态去应对深不可测的命运深渊，当身心皆在已知的未知中磨炼涤荡后，浴血与火重生的灵魂定会用爱，理解和原谅去冰融内心执念的不安和愤怒，卸下最初无解的沉重，一飞冲天，乌鸦带着少年的释然飞离预言的深渊。 二. 中田的蝴蝶：寻找遗落的半影 剧集的另一条主线是围绕中田老人诡谲神秘的经历展开，他仿佛同时存在于现实与超现实的世界，童年一段离奇昏迷后最终醒来，只有一半的影子，不识字，与人沟通存在严重障碍，只能与猫交流。而其所到之处常有不可思议之事发生，比如天下掉下鱼和蚂蝗，村上用魔幻的笔触真实地刻画了现实里的荒诞不经，这何尝不是对现实可见暴力的一种控诉，中田的童年正值二战期间，战争让人性扭曲至癫狂，而童年经历的家庭内外的暴力又让其精神严重受损甚至缺失，人性的恶最终以捕猫人琼尼沃克残忍暴虐的形式上演，在不得已刺死邪恶的象征后，中田神启般地踏上了寻找自我的使命之途。 “他开始像蝴蝶一般在意识的边缘轻飘飘地往来飞舞。边缘的对面横陈着黑幽幽的深渊。他不时脱离边缘，在令他头晕目眩的深渊上方盘旋。但中田不害怕那里的幽暗和水深。为什么非害怕不可呢？那深不见底的无明世界，那滞重的沉默和混沌，乃是往日情真意切的朋友，如今则是他自身的一部分。” 中田杀死琼尼沃克体现了对暴力的反抗，同时也是帮助卡夫卡完成“弑父”这一重要仪式，而宿命般地打开“入口石”则是成全卡夫卡进入森林深处的平行世界，以完成他渴望却未曾实现的精神蜕变。 三. 琼尼沃克的笛子：自由灵魂的桎梏 卡夫卡的父亲，知名雕塑家田村浩一亦即琼尼沃克象征着残暴和邪恶。 他“所以杀猫，是为了收集猫的灵魂，用收集来的猫魂做一支特殊笛子，
刚开始读不久，却总是让我想起我的父亲，彼时他退休返聘还在一线岗位辛勤工作，最大的愿望就是等到真正退下来了，可以练练字、创作创作自传……却终因过早离世未能圆梦，真是太大的遗憾！
Antónia Terrinha先生借庄子之口阐明了道德经之要义精髓，笔触睿智，视角独到，引领我们去感悟道之根本。让我们明白人生的最佳境界应该是回归天性，懂得满足，不为外物所扰，活出自己想要的样子。
我最爱的内地剧 没有之一 小时候