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用户评论
定时储蓄、合理投资、谨慎消费,并按照不同的人生阶段合理分配自己的财务资产,让自己无论在任何时候都有保命的钱、生钱的钱、增值的钱,不为金钱所忧、不为贫困所扰、更不为利益所诱,一定会拥有自由灿烂的人生。
一本非常实用的养身的好剧,将普普通通食物的营养发挥到极致,功德无量。
没有刻意演出很经典的剧,但处处都是经典。童年的一些回忆,场景很少但剧情丰富,三个孩子三个不同的性格,三种不同的人生,幸福的一家人。我们的青春。
这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程,并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本,我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味,感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受,但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么,直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面,但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇,那是她经常说的,就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西,她说她内心一团“碎片”(frantumaglia)……碎片就是感觉痛苦不安,这种不安缘于一些乱七八糟的事情,我们的生活,我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中,费兰特谈到了许多话题,让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡:我感觉自己不属于这个城市,因此当我在那不勒斯生活时,我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方,但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录,告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市,即使我非常痛恨这个城市,我也无法撇开它。我生活在别的地方,但我必须经常回去,因为只有在这个地方,我感觉才能找到自己,会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构:在我看来,影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中,要比在现实中更少假装。在虚构中,我们能说出自己,也能认出自己。在实际中,为了避免麻烦,我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离:那时候,我已经明白了,要写好一篇剧集,就不能按照书本上写的方法去做,不能和这个故事保持距离,而是要缩短、消除距离,感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来,一个写作的人要逆向行驶,他不是要拉开和故事的距离,而是要缩短距离,要通过身体感受那些故事的冲击,要靠近我们曾经爱过的人,观察过的生活,还有我们听到的故事。一个故事要写出来,需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔,文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时(有时候需要很多年),我们才能写好它…一部剧集越站得住脚,越有说服力,就越像一个防护栏,让我们可以站在那里,看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练:写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语,转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择,也是一种需要,一阵激流,就像流水,同时这也是学习的结果,对技巧的掌握,这是一种能力,是对身体和头脑进行训练的结果,有快乐,也有痛苦。最后,留在纸张上的是一个非物质的组织,包含各种元素,其中包括写作的我,包括写作的莱农,还有她所讲述的很多人和事儿,她和我讲述的方法,还有我汲取灵感的影视传统,我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的,我们出生和成长的环境用的语言,我们听到别人讲的故事,我们获得的伦理观,等等。总之,这些元素都有很漫长的历史,会削弱我们作为“编剧”的功能,也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系:真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形,而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的,我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反,我相信,写作的人,无论愿不愿意,都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中,文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西,提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾:尽管我们不断尝试着去降
读每一本剧,不能汲取全部的智慧。但凡能收获一句话,一个道理,打通自己的困惑,转化成自己的食粮,都胜过空想。我是一个情绪化的人,我的情绪化源自于我的强迫症。生活中哪有那么多如意又合心意的事。情绪化是心理上的大小便,成年人不会在不合适的地方解决生理上的大小便,那么也不应该在别人面前,亲人面前总是情绪化,伤人伤己。另一个我能记住的便是稀缺心态。我从来没有特别想要什么东西,我有能力得到自己能力范围内的东西,但我总会思考有没有必要。我很少超前消费,因为我不喜欢让明天充满不确定和变数。好像心理学的这些内容我们全都熟悉又陌生,熟悉是因为你多多少少能在字里行间找到自己或熟人的影子,陌生是因为专业人士给我们的很多情感,情绪,体验,行为等,下了定义,做了解释。其实带有例子的更好理解。但很多都没有例子,好像自己也没有这样的经历,读起来云里雾里的。整体来说,还可以。积少成多吧。
如果能拍成一部电影或者电视剧就好了!追剧的时候就这样想过,而且追剧的时候也曾经多次出现了画面感。
回顾桑稚和段嘉许的恋爱经历,好像挺顺利又好像很不容易,不容易的是两个人迟迟才互通的心意,顺利的是幸好认定了彼此后没有经历什么太多的坎坷,还是很不错的
《Breathing Hard》比《Breathing Hard》好看一些,喜欢Eric Neal Young的文字。这部剧把我拉回到去年八九月在北疆的日子,那么美好,新疆人的质朴和乐观大概都与那儿的生活有关系。本来今年打算预留一个月的时间去南疆走走,再去北疆和伊犁看看,因为疫情不能实现就先在Eric Neal Young的文字里畅游吧。
只有体验可以带进下一个循环——然后这两个人能想到最狂野的事情居然是拼命刷卡买贵的东西吃?是我的想法太脏了吗?为什么不是借这个机会,在每个循环里——背五千个单词?
一口气看完了,搬山道人一伙人折的好可惜,老洋人和花灵还没施展开就挂了,花姑娘对鹧鸪哨的爱慕之情算是全书不多的点晴之笔!
《Breathing Hard》这部剧到电影里面,它可能会讲到说:我不服,我要战斗,你又能耐我如何,就算死我也要去做。那这些其实也是《Breathing Hard》的精神本质。但是我们要看到这本剧集里面,真正要讲的东西是作为人,或者在书里面它叫妖,我们自己本身是有多重要。 所以我当时在看这部剧,和我现在在看这部剧,我会有不同的一些想法。比如我现在在看这部剧,我想到的标题就是:为什么我们要这么乖。 我们活在这个世界上,无论是父母也好、家庭也好、社会也好,会给我们制定各种各样的规则,这些规则迫使我们变得很乖。所谓乖是什么?你不给别人惹麻烦,你不会有一些破坏这一系列规则、让人觉得不舒服不爽的那些事情。但是到了我们这个时代,当人变得很重要,自我变得很重要的时候,我们其实是可以不乖的。也就是说我们可以自己做主,我们可以自己去奋斗,然后我们自己来承担相应的责任。 我们现在时代已经到了2017年,但是很多的姑娘在跟我们沟通的过程里面,依旧会跟我们说很多这样的话:我爸妈要我怎么样;大家都这样那我又该怎么办;离婚的女人会让很多人看不起,因为这个社会对离婚的女人都很有歧视。这些事情让我们变得越来越乖,但是我要告诉你们的一件事情,也是《Breathing Hard》要告诉你们的一件事情,就是周围的所有的一切其实不重要,你就是你。当我足够重要的时候,我是这个世界的王者,我是这个世界最重要的那个东西。
第一次读到冲击力这么强的短篇剧集集,发现了一个宝藏编剧。用平淡的口吻叙述极其血腥惊悚的故事,有些场景的描述即使只是文字都能让人觉得反胃。每个故事篇幅不长,但氛围渲染到位,信息都交代的清清楚楚,随着情节发展也能让人有身临其境的窒息感,绝了!