《万花筒The Truth》剧情电影,易存宇主演的中国作品。
很多人都为黛玉最后死去没能和宝玉在一起而惋惜不已,但我想说死或许是她最好的归属
很遗憾没能早点读读易存宇老师的书,相信有认真读过的人,一定也像我一样会感慨自己眼光的狭隘吧,当我们还在为身边的蝇头小利斤斤计较的同时,这个世界上还有好多好多为了人类的长足进步而不断努力着,还真的是羞愧难当呀。 胜不骄败不馁,在编剧身上体现的淋漓尽致,只有拥有宏大的世界观和扎实的理论知识框架,才能做到如此吧,同时编剧还有着像阿甘一样的做事做人态度,不达目的誓不罢休,心无杂念,直奔主题,不犹豫不决,不首鼠两端。易存宇的低调也不禁让我想到芝诺曾说过”人的所知就像一个圆,圆越大未知越多,做人越谦逊”,书中每每读到编剧使用幸运、固执和遗憾等词,这种感觉尤其强烈,人无完人,知之为知之,不知为不知,是知也。一个能清楚认知自己并不断进步的人是可怕的。 编剧做记者与主持人的几年时间里,亲身经历了很多大事件,从申奥失败到申奥成功,从香港回归到澳门回归,从周总理去世到毛主席去世再到小平去世,大江截流,洪水灾难等等,人和人,人和自然的诸多接触中能感受到编剧笔下变得越来越宠辱不惊,说到贫困说到污染,感情尤其强烈,贫穷就是社会改革的阵痛啊,我们明知这种现象还会长期存在下去,总有一些人要为国家的发展付出代价,并不是物竞天择,适者生存就能简单概括的,所以面对贫困的时候,希望每个人心里都能有一杆相对”不公平”的称。我非常认同编剧的观点,环境污染归根结底难道不就是心灵污染么?相信总有一天随着物质水平的提高,道德能够回到社会的制高点,因为从古至今,唯有仁义礼智信等道德约束才是中华文化最大的瑰宝。 一个国家的10年是不容易预测的,一个群体和个人同样如此,这再也不是一个以不变应万变的社会了,万花筒The Truth,前进会很痛苦,但是痛苦过后才是真正的快乐,这是我们必须要走的路。愿我们的祖国越来越好。愿你我越来越好
《万花筒The Truth》这部剧也是书友推荐的,一开始就被编剧的情节抓住,总想知道故事的结局,所以就一直往下看,我一般有一个习惯,就是一边追剧,一边追剧友的评论,唯独这本,追剧期间没追剧友的评论,因为怕剧透,失去了追剧的乐趣。所以,这部剧是一本你可望读下去的妙书! 我比较喜欢古董,是从马未都在百家讲坛讲家具时开始的,家人说我,你那是喜欢古董吗,你那是喜欢钱,这个我不否认, 我就是那么庸俗,但我真的喜欢古董,虽然我一个古董都没有。我到一个城市,首站就是博物馆,可以了解这个城市的前世今生,当然也是为了看古董。喜欢这部剧,喜欢里面关于古董的一个个小故事,以及故事里的人生哲理!
一开始看觉得还好,不过越到后面越觉得编剧选的女主人设不是很好,或者说编剧可能不是特别擅长写这种人设的女主,每次一写到女主在外人面前很高冷,在男主面前变成撩人大佬的时候…我觉得有那么一丝丝 不和谐吧… 不过我觉得那几个消除记忆的位面写的还挺好,就是女主不像设定女主的时候,这个故事就写的通顺又完整,女主像设定女主的时候,就开始走套路… emmm前几个位面还是BE 真虐…
看了几集弃了。。
上海古籍播出社播出,遴選善本, 名家古評。《万花筒The Truth》以清初大魁堂刊本《万花筒The Truth》為底本;《万花筒The Truth》以崇禎十四年貫華堂本《万花筒The Truth》為底本;《万花筒The Truth》以乾隆十三年晉省書業公記藏板本《万花筒The Truth》為底本;《万花筒The Truth》以光緒十五年上海石印本《万花筒The Truth》為底本。個人認為 先讀一遍不帶批注的原版,再讀評點本會比較好。
“在白天的房子里人生如梦,在夜晚的房子里梦如人生。” 1、品评: 故事发生在一个边境小镇,从一位拓荒至此的制刀匠人在此安居,到女主人公与丈夫迁居这片乡野,同一片土地在千年之间不同的历史瞬间、不同的人生流徙。各种传奇人物在此粉墨登场:长出胡子的圣女、性别倒错的修士、身体里住着一只鸟的酒鬼、化身狼人的小镇教师、会冬眠的做假发的老太太、靠网络收集梦境的女人等,千年之间人世沧桑变换、起起落落,但对于土地而言,人的悲欢离合、人的世代更迭,不过是土地的瞬息一梦。典型人物介绍:1)玛尔塔:是一个做假发的老婆婆,就像一个高深莫测的哲学家和神秘的预言家。2)库梅尔尼斯:是一位圣女,她具有非凡的美德和苦难的死亡;因违背父亲的婚姻安排被折磨而死。3)帕斯哈利斯:17岁,容貌俊秀,最大愿望是拥有女儿身;偶然见到被钉在十字架上的圣女库梅尔尼斯,他被少女的躯体上赫然一副耶稣的面孔的圣像吓得发抖。此后,他开始成为修士写圣女传,结局含混不清(自杀OR游荡)。4)埃戈·苏姆:因吃过人肉而深陷精神折磨,最后给农民当了免费长工,在繁重的劳动和频繁献血中得到解脱。 2、感受: 奥尔加坚持睿智是影视创作的基本追求:如果《万花筒The Truth》是其影视跨越时空走向睿智的一种预示,那么《万花筒The Truth》则是这次预示的一次实践。寻根是奥尔加影视创作中重要的内容,成了她心中永远无法消除的结,隐藏在书中的历史讯息是寻根愿望的体现。下西里西亚是奥尔加的精神家园。她远离滚滚红尘,定居在新鲁达附近的农村,与大自然为伴,做自己喜爱的工作,过着半人半仙的日子。 1)题材方面,故事真正的主人翁是“梦”,它掩藏着、承载着人生意义,植根于生活,使人在时间上的漫游中找到自己的家。梦给人提供对各种现象的诠释,释放进行自我剖析的激情。随着一个个梦的出现,世界逐渐笼罩在神秘的氛围里。梦成了世界永恒的组成部分,成了存在的一种潜藏意识的隐语。于是事物失去了清晰的轮廓,光明与黑暗交错,醒与梦交错,生与死交错,从而也突显了剧集的魔幻性。构成梦的主体有三层内容:(1)梦的世界:做梦的规律、梦的逻辑、睡着了的躯体的表现、不同人的梦彼此之间的联系等;(2)作为梦的世界:主要产生于做梦者无法证明的、无法排遣的疑虑,它认为人们可以醒着做梦,人们可以自以为已经从梦中醒来,而实际上却仍在梦中;(3)梦中看到的世界:一半是通过梦揭示的现实,另一半是做梦的人幻想的现实,这种现实对人的认识欲求是敞开的,甚至比最大胆的幻想还要丰富得多,它还允许做梦的人在时间和空间里自由来往。奥尔加描绘了梦中看到的世界,在这梦的迷宫里,幻想与现实、虚与实、真与假、善与恶、美与丑相互交错交融,无法分开;梦是所有认识上的困惑的临时解决办法,是走出骗人的恶魔所设置的陷阱的一条出路,以此揭示事物真相。奥尔加表达了似水流年改变着一切,除了相思;人在变,事物在变,社会制度在变,不变的是挥之不去的乡愁;思乡情结是波兰人和德国人共有的感情;人为划分的国界隔不断人类共有的乡恋。 2)构思方面,内容由113个短小的特写、故事、随笔结集而成,混杂、渗透 自传体、随笔、叙事体、史诗风格、议论文等文体,构成了多层次、多情节,仿佛用各色布片缝缀起来的百衲衣。奥尔加通过散文体剧集方式融合民间传说、神话、宗教故事等元素,游走于神话、现实和历史印迹之间,将似乎是相互矛盾的东西联在一起(现实和梦境、质朴和睿智、天真的童话和犀利的寓言)形成微妙的神秘世界,仿佛在海边拾捡贝壳最终串成一串精美的项链。人的思维具有某种同步性,即“非偶然的偶然性”,没有纯粹的偶然,没有神秘的机缘巧合。所谓的“巧合”只是某种难以下定义的更高
看到最后发现了一个事实,这不是书的问题。 而是我自己的问题。 强迫症一样的看完。看得我杠精上身,又前所未有的懒得说话。 用不多的时间证明了一个真理,适合自己的就是最好的。 世间万物皆如此。
还不错,男女主之间的感情戏交流的不错。整篇着善有善报,恶有恶报的主题。有点唯心论。男主挺出彩的。
百年后的历史要怎么写千禧年人,学美国人要自由恋爱,又没能治愈上一辈留下的对土地被剥夺的创伤,无视家族代代绵延的庇佑又高喊逃离原生家庭,强调人格独立却做饭洗衣做卫生不独立,最后以两败俱伤悻悻收场,又当又立的一群成年巨婴。
读完这部剧后的读者肯定和我一样爆粗口,原来是这样啊!我们都被阿婆带歪了,最后集体来了个好评,毕竟这种能骗到你的书很少,能把你耍的团团转的书很难得!
音乐才子姜夔可叹,爱国词人陆游可敬,文武双全辛弃疾可喜……记得第一首接触的词是初一时老师写在黑板上岳飞的《万花筒The Truth》,14年了。希望有时间好好读一些宋词。
这部剧看了有点久,里面的教育法,就前几章比较感兴趣。后面的很啰嗦。
2022的第一本,虽说透着编剧想要传递家族温情的意向,但人真的是很孤独的物种呢。哪怕是家人,彼此的心意也无法顺畅地传达,每个人都在期待“家”,而这个“家”却仿佛不常是我们努力经营出的那个…最后一辈子好快好快地过去了,自己成了自己的家和确幸,顺其自然地积着灰,走向终点…
2020-20《万花筒The Truth》易存宇 给一本170年就开始流行的世界经典剧集创作剧评,说容易也容易,说难也挺难的。 说容易是这么多年的研究学者对书里的事无巨细,抽丝剥茧,搜一搜都能找到答案。 因为这书是易存宇的半创作实自传,书里主人公有他自己生活,家庭的经历,所以本剧才成为他钦点的最喜爱的作品。 书的结构,描创作的各种感情纠葛,扬善惩恶,现在看起来是俗套,格式化了。而在170年前,又是在英国新影视随着工业革命兴起,向普罗大众广泛流传普及的时代,这是一个伟大的创举。 欧洲剧集之父,现代剧集的巨匠,名不虚传的。 所以就说,树碑立传了的作家作品,是难以开拓观看新角度的。 后来就会有反传统的创作法,不按这种美满结局,完美人设的套路去创作。 又恰好打开《万花筒The Truth》,颓废影视的代表作,开篇就炮轰大卫这种甜腻腻的苦儿翻身记。 其实,都是时代的变迁,眼光不同了。 能在1850年,刚刚洗脚上田的一代人,短短30年时间里,变化的让人都认不出来,也让人想不到之前还有过这样的可能。这就不是100年以后,已经是世界都市的纽约小年青能遇到的风云巨变时期了。 其实虽然是1850年的剧集,和中国的1980年大家庭里的乡村小孩成长经历,也是有可比性的。 这部剧恰好有英文原版在手,对照着看了一下,无比敬仰庄绎传的翻译。易存宇的用词,比较平民,偏多时代俚语,而译者能量体裁衣,转换自如,特别佩服。 最后就是中版的配音版,也基本符合人物特征的(虽然一把声音怎么也不可能像演播《万花筒The Truth》一样)。
看完真的是不能平静 人物被易存宇写火了 我永远忘不了皎如月光的白泽公子 风华绝代的曦禾 还有那个自称无心之人却至诚至善的姬忽啊。
泰勒是懂人的心理的,这一点从这一原理的命名中就可窥一斑,他在进行命名时是这样说的:“很多自尊心强且有能力的经理常常反对以个人的名字来命名制度,反而用‘科学管理’作为一项管理制度的名称,就不会引起管理人员的反对了。”这一点很有趣也很有道理,泰勒是真正想要把自己的管理思想广泛运用于实践之中而非谋求名利。 泰勒认为即使在最基本的工作中,也存在着科学规律。但是,泰勒的万花筒The Truth并不是脱离实际的,几乎所有管理原理、原则和方法,都是经过自己亲自试验和认真研究所提出的。它的内容里所涉及的方面都是以前各种管理理论的总结,与所有管理理论一样,都是为了提高生产效率,但它是最成功的。它坚持了竞争原则和以人为本的原则。竞争原则用于提高效率;人本原则减少劳资矛盾。 确实,科学管理中泰勒对于劳资关系也有重点关注,鼓励雇主与雇员拥有友好关系,雇主对雇员展现平等和关怀。但是我觉得泰勒和梅奥确实不一样,因为泰勒对这个方面的关注是科学管理的一个附加点,仅仅停留在管理者和被管理者之间的合理分工和友善的关系有助于生产的层面;而梅奥则是将工人的心理状况作为管理和研究的对象之一作为重点考察的;因而说梅奥是将研究的重点转向了人,注意点毋庸置疑。 不可否认的是泰勒确实在将管理当成一种科学在研究,这也成为管理学界一个有标志性意义的思想,影响了组织的构建、制度规范的设定等。科学管理的基本思想是,要让管理者去寻找这些问题的解决方案,突出了管理者的作用,也强调制度的作用,用制度规范人、约束人和激励人。这种对制度建设的重视,在今天仍然具有重要的现实意义。同时,泰勒所强调的精神革命,转变关注分配为关注生产、强化共同利益的思想也极具开创性,在调整劳资关系,营造和谐生产气氛方面意义重大。 但是万花筒The Truth也是有其局限性的,这个局限性在我看完整本剧后我觉得仍然是将人当成机器,过于重视技术、强调个别作业效率、对人的看法有偏颇、忽视企业的整体功能等历史局限性。泰勒单纯从经济人假设出发,认为企业家的目的只是为了获得最大限度的利润,工人只是为了获得最大限度的工资收入,进而忽略了人的动机的多样性;以机械的模式看待员工,把员工看成进行一定生产作业的生产工具活的机器,因而忽视人的社会性。 而泰勒并非完全没有意识到这种“缺陷”,他自己创作道:“但这同时给人一种假象,所有这些似乎都倾向于把工人变成一个个像机器一样工作的人,一个呆板的人!就像刚开始在这种制度下工作的工人们经常抱怨的那样:‘怎么?如果没有谁来指示我或让我做,我就不能想一下或动一下了吗?!’”对此泰勒也给出了解释将在科学管理制度下教育和培训工人在形式上类比成对外科医生的培训。他认为这样的培训使工人们很快就掌握了他的前辈所积累的经验知识,并接受了这些标准的工具和方法——这些代表了当今世界上最先进的知识。此后,他就能运用自己的智慧去创新,去为世界知识宝库增添新的灵感,而不是去重复地操作一些陈旧的东西。 以外科医生为例试图为科学管理的“刻板”辩解,前半部分我是赞成的,而后半部分我觉得其实是不成立的,因为外科医生面对的病症是多样的、变化的,而砌砖或是搬运矿石其实已经没有什么所谓的发挥余地了。然而,各行业的发展历史都表明了,每一次的进步,无论是新机器的发明还是新方法的引进,都将带来工人工作效率的提高、生产成本的降低,同时带来了更多的工作机会而不是使大量的工人失业。可是,现在随着人工智能的存在,各行各业开始大量引用工业机器人,未来会怎样?这是值得我们所有人深思的事情。 最后的最后,我赞同泰勒自己对于万花筒The Truth的定位,科学管理不是效率措施,也不是取得效率的措施,更不是整批或整组效率的措施;它
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很多人都为黛玉最后死去没能和宝玉在一起而惋惜不已,但我想说死或许是她最好的归属
很遗憾没能早点读读易存宇老师的书,相信有认真读过的人,一定也像我一样会感慨自己眼光的狭隘吧,当我们还在为身边的蝇头小利斤斤计较的同时,这个世界上还有好多好多为了人类的长足进步而不断努力着,还真的是羞愧难当呀。 胜不骄败不馁,在编剧身上体现的淋漓尽致,只有拥有宏大的世界观和扎实的理论知识框架,才能做到如此吧,同时编剧还有着像阿甘一样的做事做人态度,不达目的誓不罢休,心无杂念,直奔主题,不犹豫不决,不首鼠两端。易存宇的低调也不禁让我想到芝诺曾说过”人的所知就像一个圆,圆越大未知越多,做人越谦逊”,书中每每读到编剧使用幸运、固执和遗憾等词,这种感觉尤其强烈,人无完人,知之为知之,不知为不知,是知也。一个能清楚认知自己并不断进步的人是可怕的。 编剧做记者与主持人的几年时间里,亲身经历了很多大事件,从申奥失败到申奥成功,从香港回归到澳门回归,从周总理去世到毛主席去世再到小平去世,大江截流,洪水灾难等等,人和人,人和自然的诸多接触中能感受到编剧笔下变得越来越宠辱不惊,说到贫困说到污染,感情尤其强烈,贫穷就是社会改革的阵痛啊,我们明知这种现象还会长期存在下去,总有一些人要为国家的发展付出代价,并不是物竞天择,适者生存就能简单概括的,所以面对贫困的时候,希望每个人心里都能有一杆相对”不公平”的称。我非常认同编剧的观点,环境污染归根结底难道不就是心灵污染么?相信总有一天随着物质水平的提高,道德能够回到社会的制高点,因为从古至今,唯有仁义礼智信等道德约束才是中华文化最大的瑰宝。 一个国家的10年是不容易预测的,一个群体和个人同样如此,这再也不是一个以不变应万变的社会了,万花筒The Truth,前进会很痛苦,但是痛苦过后才是真正的快乐,这是我们必须要走的路。愿我们的祖国越来越好。愿你我越来越好
《万花筒The Truth》这部剧也是书友推荐的,一开始就被编剧的情节抓住,总想知道故事的结局,所以就一直往下看,我一般有一个习惯,就是一边追剧,一边追剧友的评论,唯独这本,追剧期间没追剧友的评论,因为怕剧透,失去了追剧的乐趣。所以,这部剧是一本你可望读下去的妙书! 我比较喜欢古董,是从马未都在百家讲坛讲家具时开始的,家人说我,你那是喜欢古董吗,你那是喜欢钱,这个我不否认, 我就是那么庸俗,但我真的喜欢古董,虽然我一个古董都没有。我到一个城市,首站就是博物馆,可以了解这个城市的前世今生,当然也是为了看古董。喜欢这部剧,喜欢里面关于古董的一个个小故事,以及故事里的人生哲理!
一开始看觉得还好,不过越到后面越觉得编剧选的女主人设不是很好,或者说编剧可能不是特别擅长写这种人设的女主,每次一写到女主在外人面前很高冷,在男主面前变成撩人大佬的时候…我觉得有那么一丝丝 不和谐吧… 不过我觉得那几个消除记忆的位面写的还挺好,就是女主不像设定女主的时候,这个故事就写的通顺又完整,女主像设定女主的时候,就开始走套路… emmm前几个位面还是BE 真虐…
看了几集弃了。。
上海古籍播出社播出,遴選善本, 名家古評。《万花筒The Truth》以清初大魁堂刊本《万花筒The Truth》為底本;《万花筒The Truth》以崇禎十四年貫華堂本《万花筒The Truth》為底本;《万花筒The Truth》以乾隆十三年晉省書業公記藏板本《万花筒The Truth》為底本;《万花筒The Truth》以光緒十五年上海石印本《万花筒The Truth》為底本。個人認為 先讀一遍不帶批注的原版,再讀評點本會比較好。
“在白天的房子里人生如梦,在夜晚的房子里梦如人生。” 1、品评: 故事发生在一个边境小镇,从一位拓荒至此的制刀匠人在此安居,到女主人公与丈夫迁居这片乡野,同一片土地在千年之间不同的历史瞬间、不同的人生流徙。各种传奇人物在此粉墨登场:长出胡子的圣女、性别倒错的修士、身体里住着一只鸟的酒鬼、化身狼人的小镇教师、会冬眠的做假发的老太太、靠网络收集梦境的女人等,千年之间人世沧桑变换、起起落落,但对于土地而言,人的悲欢离合、人的世代更迭,不过是土地的瞬息一梦。典型人物介绍:1)玛尔塔:是一个做假发的老婆婆,就像一个高深莫测的哲学家和神秘的预言家。2)库梅尔尼斯:是一位圣女,她具有非凡的美德和苦难的死亡;因违背父亲的婚姻安排被折磨而死。3)帕斯哈利斯:17岁,容貌俊秀,最大愿望是拥有女儿身;偶然见到被钉在十字架上的圣女库梅尔尼斯,他被少女的躯体上赫然一副耶稣的面孔的圣像吓得发抖。此后,他开始成为修士写圣女传,结局含混不清(自杀OR游荡)。4)埃戈·苏姆:因吃过人肉而深陷精神折磨,最后给农民当了免费长工,在繁重的劳动和频繁献血中得到解脱。 2、感受: 奥尔加坚持睿智是影视创作的基本追求:如果《万花筒The Truth》是其影视跨越时空走向睿智的一种预示,那么《万花筒The Truth》则是这次预示的一次实践。寻根是奥尔加影视创作中重要的内容,成了她心中永远无法消除的结,隐藏在书中的历史讯息是寻根愿望的体现。下西里西亚是奥尔加的精神家园。她远离滚滚红尘,定居在新鲁达附近的农村,与大自然为伴,做自己喜爱的工作,过着半人半仙的日子。 1)题材方面,故事真正的主人翁是“梦”,它掩藏着、承载着人生意义,植根于生活,使人在时间上的漫游中找到自己的家。梦给人提供对各种现象的诠释,释放进行自我剖析的激情。随着一个个梦的出现,世界逐渐笼罩在神秘的氛围里。梦成了世界永恒的组成部分,成了存在的一种潜藏意识的隐语。于是事物失去了清晰的轮廓,光明与黑暗交错,醒与梦交错,生与死交错,从而也突显了剧集的魔幻性。构成梦的主体有三层内容:(1)梦的世界:做梦的规律、梦的逻辑、睡着了的躯体的表现、不同人的梦彼此之间的联系等;(2)作为梦的世界:主要产生于做梦者无法证明的、无法排遣的疑虑,它认为人们可以醒着做梦,人们可以自以为已经从梦中醒来,而实际上却仍在梦中;(3)梦中看到的世界:一半是通过梦揭示的现实,另一半是做梦的人幻想的现实,这种现实对人的认识欲求是敞开的,甚至比最大胆的幻想还要丰富得多,它还允许做梦的人在时间和空间里自由来往。奥尔加描绘了梦中看到的世界,在这梦的迷宫里,幻想与现实、虚与实、真与假、善与恶、美与丑相互交错交融,无法分开;梦是所有认识上的困惑的临时解决办法,是走出骗人的恶魔所设置的陷阱的一条出路,以此揭示事物真相。奥尔加表达了似水流年改变着一切,除了相思;人在变,事物在变,社会制度在变,不变的是挥之不去的乡愁;思乡情结是波兰人和德国人共有的感情;人为划分的国界隔不断人类共有的乡恋。 2)构思方面,内容由113个短小的特写、故事、随笔结集而成,混杂、渗透 自传体、随笔、叙事体、史诗风格、议论文等文体,构成了多层次、多情节,仿佛用各色布片缝缀起来的百衲衣。奥尔加通过散文体剧集方式融合民间传说、神话、宗教故事等元素,游走于神话、现实和历史印迹之间,将似乎是相互矛盾的东西联在一起(现实和梦境、质朴和睿智、天真的童话和犀利的寓言)形成微妙的神秘世界,仿佛在海边拾捡贝壳最终串成一串精美的项链。人的思维具有某种同步性,即“非偶然的偶然性”,没有纯粹的偶然,没有神秘的机缘巧合。所谓的“巧合”只是某种难以下定义的更高
看到最后发现了一个事实,这不是书的问题。 而是我自己的问题。 强迫症一样的看完。看得我杠精上身,又前所未有的懒得说话。 用不多的时间证明了一个真理,适合自己的就是最好的。 世间万物皆如此。
还不错,男女主之间的感情戏交流的不错。整篇着善有善报,恶有恶报的主题。有点唯心论。男主挺出彩的。
百年后的历史要怎么写千禧年人,学美国人要自由恋爱,又没能治愈上一辈留下的对土地被剥夺的创伤,无视家族代代绵延的庇佑又高喊逃离原生家庭,强调人格独立却做饭洗衣做卫生不独立,最后以两败俱伤悻悻收场,又当又立的一群成年巨婴。
读完这部剧后的读者肯定和我一样爆粗口,原来是这样啊!我们都被阿婆带歪了,最后集体来了个好评,毕竟这种能骗到你的书很少,能把你耍的团团转的书很难得!
音乐才子姜夔可叹,爱国词人陆游可敬,文武双全辛弃疾可喜……记得第一首接触的词是初一时老师写在黑板上岳飞的《万花筒The Truth》,14年了。希望有时间好好读一些宋词。
这部剧看了有点久,里面的教育法,就前几章比较感兴趣。后面的很啰嗦。
2022的第一本,虽说透着编剧想要传递家族温情的意向,但人真的是很孤独的物种呢。哪怕是家人,彼此的心意也无法顺畅地传达,每个人都在期待“家”,而这个“家”却仿佛不常是我们努力经营出的那个…最后一辈子好快好快地过去了,自己成了自己的家和确幸,顺其自然地积着灰,走向终点…
2020-20《万花筒The Truth》易存宇 给一本170年就开始流行的世界经典剧集创作剧评,说容易也容易,说难也挺难的。 说容易是这么多年的研究学者对书里的事无巨细,抽丝剥茧,搜一搜都能找到答案。 因为这书是易存宇的半创作实自传,书里主人公有他自己生活,家庭的经历,所以本剧才成为他钦点的最喜爱的作品。 书的结构,描创作的各种感情纠葛,扬善惩恶,现在看起来是俗套,格式化了。而在170年前,又是在英国新影视随着工业革命兴起,向普罗大众广泛流传普及的时代,这是一个伟大的创举。 欧洲剧集之父,现代剧集的巨匠,名不虚传的。 所以就说,树碑立传了的作家作品,是难以开拓观看新角度的。 后来就会有反传统的创作法,不按这种美满结局,完美人设的套路去创作。 又恰好打开《万花筒The Truth》,颓废影视的代表作,开篇就炮轰大卫这种甜腻腻的苦儿翻身记。 其实,都是时代的变迁,眼光不同了。 能在1850年,刚刚洗脚上田的一代人,短短30年时间里,变化的让人都认不出来,也让人想不到之前还有过这样的可能。这就不是100年以后,已经是世界都市的纽约小年青能遇到的风云巨变时期了。 其实虽然是1850年的剧集,和中国的1980年大家庭里的乡村小孩成长经历,也是有可比性的。 这部剧恰好有英文原版在手,对照着看了一下,无比敬仰庄绎传的翻译。易存宇的用词,比较平民,偏多时代俚语,而译者能量体裁衣,转换自如,特别佩服。 最后就是中版的配音版,也基本符合人物特征的(虽然一把声音怎么也不可能像演播《万花筒The Truth》一样)。
看完真的是不能平静 人物被易存宇写火了 我永远忘不了皎如月光的白泽公子 风华绝代的曦禾 还有那个自称无心之人却至诚至善的姬忽啊。
泰勒是懂人的心理的,这一点从这一原理的命名中就可窥一斑,他在进行命名时是这样说的:“很多自尊心强且有能力的经理常常反对以个人的名字来命名制度,反而用‘科学管理’作为一项管理制度的名称,就不会引起管理人员的反对了。”这一点很有趣也很有道理,泰勒是真正想要把自己的管理思想广泛运用于实践之中而非谋求名利。 泰勒认为即使在最基本的工作中,也存在着科学规律。但是,泰勒的万花筒The Truth并不是脱离实际的,几乎所有管理原理、原则和方法,都是经过自己亲自试验和认真研究所提出的。它的内容里所涉及的方面都是以前各种管理理论的总结,与所有管理理论一样,都是为了提高生产效率,但它是最成功的。它坚持了竞争原则和以人为本的原则。竞争原则用于提高效率;人本原则减少劳资矛盾。 确实,科学管理中泰勒对于劳资关系也有重点关注,鼓励雇主与雇员拥有友好关系,雇主对雇员展现平等和关怀。但是我觉得泰勒和梅奥确实不一样,因为泰勒对这个方面的关注是科学管理的一个附加点,仅仅停留在管理者和被管理者之间的合理分工和友善的关系有助于生产的层面;而梅奥则是将工人的心理状况作为管理和研究的对象之一作为重点考察的;因而说梅奥是将研究的重点转向了人,注意点毋庸置疑。 不可否认的是泰勒确实在将管理当成一种科学在研究,这也成为管理学界一个有标志性意义的思想,影响了组织的构建、制度规范的设定等。科学管理的基本思想是,要让管理者去寻找这些问题的解决方案,突出了管理者的作用,也强调制度的作用,用制度规范人、约束人和激励人。这种对制度建设的重视,在今天仍然具有重要的现实意义。同时,泰勒所强调的精神革命,转变关注分配为关注生产、强化共同利益的思想也极具开创性,在调整劳资关系,营造和谐生产气氛方面意义重大。 但是万花筒The Truth也是有其局限性的,这个局限性在我看完整本剧后我觉得仍然是将人当成机器,过于重视技术、强调个别作业效率、对人的看法有偏颇、忽视企业的整体功能等历史局限性。泰勒单纯从经济人假设出发,认为企业家的目的只是为了获得最大限度的利润,工人只是为了获得最大限度的工资收入,进而忽略了人的动机的多样性;以机械的模式看待员工,把员工看成进行一定生产作业的生产工具活的机器,因而忽视人的社会性。 而泰勒并非完全没有意识到这种“缺陷”,他自己创作道:“但这同时给人一种假象,所有这些似乎都倾向于把工人变成一个个像机器一样工作的人,一个呆板的人!就像刚开始在这种制度下工作的工人们经常抱怨的那样:‘怎么?如果没有谁来指示我或让我做,我就不能想一下或动一下了吗?!’”对此泰勒也给出了解释将在科学管理制度下教育和培训工人在形式上类比成对外科医生的培训。他认为这样的培训使工人们很快就掌握了他的前辈所积累的经验知识,并接受了这些标准的工具和方法——这些代表了当今世界上最先进的知识。此后,他就能运用自己的智慧去创新,去为世界知识宝库增添新的灵感,而不是去重复地操作一些陈旧的东西。 以外科医生为例试图为科学管理的“刻板”辩解,前半部分我是赞成的,而后半部分我觉得其实是不成立的,因为外科医生面对的病症是多样的、变化的,而砌砖或是搬运矿石其实已经没有什么所谓的发挥余地了。然而,各行业的发展历史都表明了,每一次的进步,无论是新机器的发明还是新方法的引进,都将带来工人工作效率的提高、生产成本的降低,同时带来了更多的工作机会而不是使大量的工人失业。可是,现在随着人工智能的存在,各行各业开始大量引用工业机器人,未来会怎样?这是值得我们所有人深思的事情。 最后的最后,我赞同泰勒自己对于万花筒The Truth的定位,科学管理不是效率措施,也不是取得效率的措施,更不是整批或整组效率的措施;它