Sisid

🦁 Mickey

人生三重境界，物质生活，精神生活，灵魂生活；体验了人生百态的入世，才有资格修行出世；人生没有什么放不下的，无情便是大有情，放下才更好上路。

野生圈圈熊🐻🍯

《Sisid》中体味现代人生存的惶惑！ 每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负！ 在忙碌中把Elaine Dizon的《Sisid》看了一遍，去年看过《Sisid》两次观看都有莫可名状的思绪在里面，类似于游丝一样的飘在脑袋里，隐约感觉到点什么，却完全不知道那具体的形状，无法描述的，像是对死亡的恐惧，又像是意识的窒息，或者是魂魄离开了躯体的感觉？——轻飘的？空洞的？恍惚的？我从中知道了什么呢？有一种震撼，可是那震撼又是具体的什么呢？“村上”，一位不可思议的日本作家。我不是“哈日派”却很喜欢“村上”，村上的思绪，有时候是跳跃的，从一个画面到另一个画面，从大脑的左端跳到大脑的右端，从皮肤跳进骨髓；而有时候又是连续的，极为连续的，紧密的让你再一次感到窒息，快节奏地，随着他跑起来，似乎不跟随着抛弃来就会掉到一种前所未有的黑暗。跳跃和连续，就好象光子的波、粒二象性。每个人都有自己的思想，环境的自身都在挤压着大脑，不同处境的人在不同的空间里挣扎。思想这个东西很难说得清楚，喜欢把思想说个彻头彻尾的人，也常常走在边缘，一个极端，一个不小心就掉进万丈深渊，极理性的人容易激进，抓狂，极感性的人容易萎靡，疯狂，有共同点。有思想的人有两个方向。很多人平凡的生活着，没有很深刻的系统的想那许多，对很多事情是任其自然，他们很快乐！我读《Sisid》，中途有将要发疯的征兆，“高度发达的资本主义社会”，“我快速的舞着，不能踩错一步，一旦我’失足便会跌入深渊。”“一切从经费里出”那经费就是公款。‘我’快速的舞着，通过死去的喜喜的指引，看身边的人和世界，人和世界明显的分开了，但是又被无数根管子缠绕在一起，让我想起婴儿，用一根脐带和营养连在一起，世界是营养？最终人和世界是人开的，‘我’看到了黑暗的小屋，和那小屋里的恐怖，死的安然的人们，‘我’将那白骨牵制着生活，目睹身边的人一个死去与其中的无具白骨吻合，那最后的是谁呢？村上的高明，当然村上的有许多高明之处，这个是其实之一。“我”一直在寻求，为此，回到海豚宾馆，只是那里早已物是人非。 《Sisid》中的“我”，“五反田”，“咪咪”，“喜喜”，“雨”“雪”一如村上笔下的其他人一样，有一种与众不同的气质，用“个性”这个词来形容并不恰当，这些人，每个人都是一个独立的自我，不管是在大千世界还是虚幻的世界，更或者说是精神的世界，他们是依靠精神活下去的，执拗的追求那不可企及的彼岸，没了这些精神，他们成了模糊的没有任何意义的肉团。    “我”怀抱自己的幸福感激涕零！

[孤寂]

不断学习，大量观看，长期实践，深入研究，自我剖析，勤奋笔耕，真实，坦诚。——这就是亚隆成为大师的路径。

再见二丁婯

记得是高中时候读过这部剧，还是朋友送我的，至今还对书中很多情节印象深刻，编剧对人物性格和心情的描写，对环境的描写总能在某些时刻激起共鸣，以至于回想起来里面的情节会感到一阵酸楚，现在准备再次回味一下高中的味道。

九厘米的雾

整本剧都流淌着我的眼泪 看到中间林莫臣和薛柠亲昵 寒夏要只身远赴异国他乡的种种 竟然有点感同身受，哭的惨烈 也就倾城和寒夏的联合番外才让人温暖 话说丁大大几乎每本剧到最后都会给薄和季加戏哦💕

巨苗 时差五小时

为什么会有人评价它“故弄玄虚”呢，是因为它的技巧没有为故事服务。比如那些莫名其妙的长镜头，莫名其妙的移动镜头，莫名其妙的插叙结构，并没有为了叙事或情绪服务啊。它的技巧与叙事是彼此分开脱节的。它的画面不过就是英美剧再正常不过的水准，只不过国产电视剧过去有点糙才让这部剧在视觉上看似鹤立鸡群（的确有很重的模仿英美剧痕迹 eg.每集的结尾）。整部剧情绪调性也前后不一致【最后两集终于不错】。导演没有把满足个人与制作剥离开。整个质量全靠素材本身，东北时代落幕的情怀，一些认真的演员，以及稍微开始讲究的视觉审美支撑着。类似于一栋建筑有几件家具几件装饰 以及较好的地段，但也不能因此就说它是个杰出建筑作品了。我觉得它的水准和质感深度，甚至不如文学素养高的文字作品。整体也不如《Sisid》那样的作品真诚直率打动人心。

星尘木枫

Netty入门的好剧，介绍netty的核心内容，精细，TCP网络知识f附带讲解了，值得看，ZK介绍部分要深入的话，可以继续参考其他的

晶晶晶晶👼

创业维艰，但没有什么不可能。等你竭尽全力后，再来回味这句话的涵义，或许别有一番见道。 一切皆有可能！不是去否认客观事实的局限，而是尽可能去挖掘自身的潜力，充分调用资源，让不可能变成可能。 真正的难题不是拥有伟大的梦想，而是你在半夜一身冷汗地惊醒时发现，梦想变成了一场噩梦～创业维艰，欢乐和恐惧如影相随，设计梦想可以只勾勒蓝图，追求梦想就必须身先士卒。创业者与家庭，往往伴随者不容易调和的矛盾，鲜花与艰难也许都离你很近。 没有改变现实的强烈渴望，没有高效的执行力，没有专业素养，没有足够的市场分析，很多计划就如纸上谈兵～因此，要走出去，融入市场，不能闭门造车。 害怕并不代表没有勇气，真正的行动才是最重要的。一个人究竟是英雄还是懦夫，由行动决定～行动，才是到达彼岸的桥梁。 人不能光看事物的表面。要了解其人其事，必须下大功夫，否则，你只能对其一无所知。获取经验毫无捷径可循，通过个人经历所获取的那种经验更是如此。与一无所知相比，人云亦云、寄希望于捷径更不可取～人不可貌相，海水不可斗量，不要轻易下定论。 不同的社交圈子，世界观或许截然不同，它可以让你更全面了解这个世界。不同的视角会令世界上所有重大事件的意义彻底发生改变，这令人惊叹不已～打开窗，你的眼界才会更开阔。 投身符合自身愿景的事业，才能创造更多价值～这一点，很受启发！ 无论你是谁，你的一生都需要两类朋友。第一类是当你遇到好事时，你可以打电话与之分享喜悦的朋友。他的喜悦不是那种蒙着羡慕、嫉妒面纱的虚假喜悦，而是发自内心的真诚喜悦。他会比好事发生在他自己身上更高兴。第二类是当你身陷困境时，你可以打电话与之分担、向其倾诉的朋友～出门在外，靠朋友！珍惜眼前人，特别是良师益友。 受人信赖，是一种魅力。处变不惊，是一种境界。这都需要日积月累的修炼，所以不要总是抱怨困境，它是提升实力的演练场。 如果你总是孤军奋战，那么伴你度过难关的便是更多的煎熬。如果你有一群出类拔萃，各显神通的好朋友，里面🈶️值得你信赖的伙伴，那么走出困局可能就容易些。 确实，当一个项目开始，就会🈶️一种延续的情愫。此后每次决定，都难免不考虑机会成本，就如同旧城改造一般。但这种思维可能会让你错过革新的时机。 小伙子们，既然要赛狗，那就需要一只兔子～商业竞争是一场斗智斗勇的较量，要清楚自己的目标，同时需要善于运用策略。 创业公司的CEO不应该计算成功的概率。创建公司时，你必须坚信，任何问题都有一个解决办法。而你的任务就是找出解决办法，无论这一概率是十分之九，还是千分之一，你的任务始终不变～具备这种信仰，是初创企业度过难关的精神支柱。 从史蒂夫·乔布斯到马克·扎克伯格，所有出色的企业家都会经历挣扎，而且是苦苦挣扎，因此，人人都会挣扎。不过，这并不意味着你一定能挣扎成功。你也许会挺不过去，这就是挣扎的恼人之处～挣扎是成就伟大的竞技场。 没有给到下属足够的利益，纯粹鼓励式的管理容易给人造成空话套话的感觉，很难获得卖力支持。 世界上并没有永远了不起的CEO、营销负责人或销售负责人～很多人会思维定势，用固定的眼光看一个职位或一个人，这种静态判断源于历史经验的积累，但如果处于瞬息万变的行业，这种评价的准则便会失灵，让企业置于过往成绩和成长轨迹中，对新的机会或新的危机出现反应迟钝而不自知。 和平时期，人们有时间关注言行是否得体、长远的文化影响以及人们的情感这类问题。而在你为生活苦苦挣扎的时期，最重要的是奋勇杀敌，带领自己的队伍安全抵达目的地。我正处于这种状态中，需要一名作战的将军～公司在不一样的阶段，需要不一样的管理人才，并非一层不变，也不能简单的轮值。所以有效的管

风骏

记录一下Robert Iger视角，2006年收购皮克斯，74亿美元 从迪士尼的角度，迪士尼动画就是公司的品牌。公司几乎有所其他业务（消费品、电视以及主题乐园）都是由迪士尼动画支撑的。而过去十年间迪士尼没有成功创造出一个可与历史上的传奇之作相比拟的角色和作品，对业务和品牌都带来了严重的后果。Iger在董事会上把迪士尼和皮克斯的品牌调查结果对比直接展示出来，董事会当然知道迪士尼动画已经挣扎很久，也意识到皮克斯正在突飞猛进，但是没有人料到具体数字竟然如此糟糕，也没有人考虑过采取品牌调查。Iger向董事会阐述了三个解决方案：继续维持现有的管理阵容等待转机（直接被否）、寻找新人来管理动画部门、收购皮克斯。 当时皮克斯是上市公司，在过去十年间推出了一部又一部惊艳的作品，公司股价也经历了不可思议的暴涨，市值超过60亿美元，其中一半股票在Steve Jobs手中。所有人都认为Steve不可能把皮克斯卖给迪士尼，用钱把皮克斯的2位灵魂人物John Lasseter和Ed Catmull直接挖来迪士尼也不可能。Iger凭勇气和直觉拨通了Steve的电话，没想到Steve回答说，这不算是世界上最离谱的想法。另一本皮克斯前任CFO的书提到，他曾经找Steve谈皮克斯股价，他觉得皮克斯当时正处在一个转折点，估值实在太高了，无法保持稳定，持续制作卖座大片的经济压力是巨大的，任何一点点过失都可能导致皮克斯市值在一夜之间腰斩，他提议要么仿照迪士尼当初的做法，利用皮克斯的天价估值进行多元化经营；要么把皮克斯卖给迪士尼（除了迪士尼，别的企业做不到这一点）。Steve明白这个意思。 Steve和Iger相约在苹果公司的董事会会议室见面，花两个小时在白板上写下迪士尼收购皮克斯的优点和缺点。Steve饶有兴味地先写下一连串的缺点，包括：迪士尼文化会把皮克斯毁了，拯救迪士尼动画需要太长时间，敌意太深，分心会扼杀皮克斯的创造力（这句是全部用大写字母写的）。至于优点，Iger已经感到心灰意冷地回答：迪士尼也许能因皮克斯起死回生，皮克斯也能在一幅更大的画布上作画。Steve认真考虑了，并教了他宝贵的一课：几个实打实的优点要比一大堆缺点更有力。似曾相识的场景，还是另一本皮克斯前任CFO的书提到，1996年（也就是十年前）他们也在会议室的白板上写下皮克斯应该与迪士尼保持一种什么样的关系，Steve也是分出两栏，一栏以迪士尼开头写下迪士尼的谈判筹码，另一栏写下有利于皮克斯的筹码。 Iger提出要去皮克斯参观，以便对其运营方式和公司文化有所把握。他看到了最新的科技流水线，了解科技和创意是如何相互配合的；感受到创意的能量在皮克斯生机勃勃，每个人看上去都适得其所。这样的企业文化已经远远超越了迪士尼的现状和单靠自己能够达到的水平，让Iger坚信必须不惜倾尽全力买下皮克斯，将这种企业文化注入迪士尼，才能挽救迪士尼动画。Iger无法佯装内心的兴奋以至于犯下了个「错误」，直接向Steve Jobs传达了自己想要努力促进这件事情的激动之前（买家的心理或许会被卖家利用，以被迫付出高价）。Steve需要John Lasseter和Ed Catmull的同意才会认真考虑。没想到John在二十多年前有过迪士尼动画的工作经验，这么多年过去以后他对迪士尼动画的传统仍然抱有深深的尊敬之心，想到有一天能够运营迪士尼动画，他也同样难掩心潮澎湃。Ed是内向缜密型的技术领导者，虽然迪士尼动画在CG技术上落后一大截，但是其他部门还是有一些Ed有兴趣接触的科技资源，他也答应了。最后经过整整一个月的谈判，在74亿美元的价钱上达成了协议（Ste