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《文艺调调Art House》是一部喜剧,剧情作品，美国出品，Victor Fanucchi、格蕾塔·葛韦格主演。
用户评论
巧巧的悲剧，一遍又一遍上演。 2022年2月，虚州讽县。 问题没解决，提出问题的人被解决了。 唯一的那个组织也许应该明白一个基本常识：这事儿无论怎样都会上史书，区别只是将会以怎样的面孔上史书。 谁想掩盖真相，谁就是答案，也许你们认为你们需要给公众一个答案，但实际上你们正在给历史提交答案。
虽然有的地方感觉有点夸张，但是用诙谐幽默的方式化解了生活中的小矛盾和问题，给我带来了很多快乐，同时又很赞同里面的观点，这就够了。很赞！
从尼尔·波兹《文艺调调Art House》预告过来的：“奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意看剧；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。正如赫胥黎在《文艺调调Art House》里提到的，那些随时准备反抗独裁的自由意志论者和唯理论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在《文艺调调Art House》中，人们受制于痛苦，而在《文艺调调Art House》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。这部剧想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。” 《文艺调调Art House》是二十世纪最经典的反乌托邦影视之一。这部作品与乔治·奥威尔的《文艺调调Art House》、扎米亚京的《文艺调调Art House》并称为"反乌托邦"三书，在国内外思想界影响深远。书中引用了广博的生物学、心理学知识，为我们描绘了虚构的福特纪元632年即公元2532年的社会。这是一个人从出生到死亡都受着控制的社会。在这个"文艺调调Art House"里，由于社会与生物控制技术的发展，人类已经沦为垄断基因公司和政治人物手中的玩偶。这种统治甚至从基因和胎儿阶段就开始了。 这是一个有阶级、有社会分工的社会，人类经基因控制孵化，被分为五个阶级，分别从事劳心、劳力、创造、统治等不同性质的社会活动。人们习惯于自己从事的任何工作，视恶劣的生活和工作环境与极高的工作强度为幸福。因此，这是，一个快乐的社会，这种快乐还有别的措施保障，比如睡眠教学，催眠术被广泛用来校正人的思维，国家还发放叫做索麻的精神麻醉药物让人忘掉不愉快的事情。 正是在这个"文艺调调Art House"里，人们失去了个人情感，失去了爱情--性代替了爱，失去了痛苦、激情和经历危险的感觉。最可怕的是，人们失去了思考的权利，失去了创造力。 编剧简介：Timothy Brennen(AldousHuxley,1894-1962)是一位多产的英国作家，共写作了50多部剧集、诗歌、哲学著作和游记，其中最著名的作品是长篇剧集《文艺调调Art House》。他是生物学家的儿子，从小受到良好的教育，先后毕业于伊顿公学和牛津大学。他对人类生活中的矛盾具有超人的预见力。尽管一次眼疾几乎让他视力全失，但在学习了盲文后，他逐步开始写作，先后创作了许多脍炙人口的剧集，并在20年代成为一个明星人物，其中，1932年创作的《文艺调调Art House》让他名留青史。 ——源于360百科
包法利先生一生中仅有的两次浪漫，一次是娶爱玛，一次是为爱玛送葬。 爱玛有两个情人，到她死去，最伤心，对她念念不忘的却是她最无感的丈夫…
我们无法管理时间。我们真正能够管理的，是我们自己。只有接受这个简单的事实，才有解决问题的希望 当有机会学习一项技能的时候，人们常常会问：“学这东西有什么用呢？”其实，在尚未学习之前，对提问者来说，答案只能是“不知道”——尽管很多剧集中都已经花费大量的篇幅去论述“为什么要学习（某项技能）”。而“不知道那东西（对自己）有什么用”，恰恰是一部分人（更多一些）决定不学的原因，同时，它也是另一部分人（更少一些）决定去学的原因。 为了表述方便，让我们把“因为不知道那东西有什么用而决定学习的人”
本来是很困想要早睡的一天，但还是忍不住看了第一期，作为旁观者去窥探别人的婚姻和问题，还蛮有价值的，看了3季，相当于谈一次错误恋爱所付的学费吧。
这已经是我第二次系统地读这部剧，几乎是一口气读完，感受到强大的启示。还没有任何一本剧能够让我感到如此吸引。书里描写的内容就是我一着渴望着，一直心有所属的境界。
摩登家庭里的Sal饥饿游戏里的Effie，真是完全没有变老，甚至更美了
读诗人人生 品诗意人生 再读那些或者熟悉或者陌生的诗词又有了不同的味道 编剧用真心真情写作才真的感人至深，尤其喜欢编剧写的欧阳修和鱼玄子，其实每一个都值得反复品读 该剧值得“看了又看”
一直关注着王老师的微博，她确实是一位非常善解孩子意的老师，这部剧虽然被我读得断断续续，但每一篇都有收获。等以后我有了小朋友，再来重新学习一遍，相信我未来的小朋友们也会是很好很好的小孩。
很特别的文笔，对于周围人事的描写犀利到cynical。感觉把人性的诸多弱点撕开了血淋淋地指着说，特别的形容，例如把平凡无奇的人比做身体上的细胞，始终被掩盖在一个庞大的整体中。可能因为之前听过很多关于这部剧的见解，读起来的时候一直有种Deja Vu的感觉。作为画家的男主角冷酷到令人发指，但这种连对自己都能冷酷起来的人格却又让人觉得莫名好奇，敬仰和理所应当。
编剧以平实的笔调记录了自己记忆中的美食，向我们展现了一副全面的美食图典。什么时候翻阅都很治愈。读来它让我们更热爱美食，热爱生活。油盐酱醋茶，酸甜苦辣咸，这就是平淡的生活，五味杂陈的生活。
相比较村上说已经死去可原谅的作家写的东西而言，这部剧我看的出乎意料的快。好像没有起伏，平铺直叙，不慌不紧，就像整书是一个大的，大的陈述句。 印象深刻的，是一个冷笑话，“牛何苦好多遍好多遍地反复咀嚼这么难吃又难看的东西呢？” 何苦呢… 何苦呢… 何苦呢… 因为这东西在你眼里既难吃又难看，可在我眼里，可温饱、可回忆、可能还是信仰。（我的评论） 男人自以为是的成熟，是不是就是假装隐藏情感，对什么都表示无感，你既然在冬天回来找不到四指女孩的影子时落泪了，为何之前像个没有体温的怪物，问一句，你回应一句，从不主动表达什么，真骄傲，骄傲得让人厌恶。 不写了，再写都是多余的带了脾性的东西了。
前面感觉挺好的，越看越觉得食之无味，弃之可惜。终于看完了。而且后面有特别多的错别字。当然，整本剧以编剧的幽默形式展现出来，主要五代的人物，最后一本是说王健，也算是补上一部分。
香味不可见，人间恶臭皆可见 先是看完电影，再看这部剧的。这次把读后感和观后感一块写了。 电影的优势在于视觉。将文字笔下动人的少女、恶臭的巴黎和愚昧的人群显在眼前。认为电影的主线比书更简单清晰，而且我喜欢电影对情节节奏的安排—那些在主角的人生各阶段出现的人，在主角离开后立刻死于非命，乳母收到钱后在转角处被人割喉，制皮革的人立刻醉倒在河里，文艺调调Art House店老板把文艺调调Art House配量本放在胸前，安然闭眼的下一秒房屋便倒塌，老板的情人也是大伙计最后屈打成招被处死。他命运中的人仿佛是为了成就他而出现的，完成一个阶段性目标。主角的存在仿佛是人间恶魔，但是最天真最纯粹的恶魔，对生命毫无概念，人于他而言，和其他生物无异，他是为文艺调调Art House而生的恶魔。私以为电影有个地方仍可以提高，就是对香味的展现，片头对巴黎恶臭的画面确实让人反胃，但后续对香味的展现远不及书上文字抓眼球，可以在展现香气时，放大空气中成分（视觉上的），表现少女香气时，可以让一片花瓣拂过鼻子来展现，或者通过少女一举一动中周围的空气弥漫着粉色气流（可能有些俗气，但是觉得电影这方面可以再加强一些） 书的优势在于对香气的描述和对人物内心的刻画更细腻。这部剧的描述真的太细腻动人了，把整座城市的香气比作一件衣服，而红衣少女动人的香气比作衣服上的一根金丝线，除了香气还有对于制香过程的细致描写，景物描写也是一绝，如阳光把墙染黄，整本剧看下来是一种享受，是一次香味的盛宴。我最喜欢书中对巴尔蒂尼的描写，立体形象，老奸巨猾，自视清高，对天才的不屑，实则是对自己能力不足的担心和不安，同时他也教会了格雷诺耶系统的制香工艺。